Cinema Studio
一個想法進來，一部短片出去
寫下故事大綱，讓 AI 導演拆解成鏡頭，鎖定你的演員——先低價拍條草稿，再為最終畫質付費。
故事
一句話大綱就夠——鏡頭怎麼拆，交給導演
AI 導演
大綱 → 鏡頭清單。隨時可以重新執導；編輯卡片永遠免費
之後編輯分鏡完全免費。如果導演失手，點數會自動退還。
分鏡
結構化的鏡頭卡片——整塊分鏡板會合成為一次生成
為主角固定一句描述，每個鏡頭都沿用——讓角色始終認得出來
還沒有鏡頭——執行上方的 AI 導演，或手動搭建分鏡板。
選角
選填——一張演員照片能讓主角貫穿全片
🎭 選角鎖定 · Kling 元素
把主角鑄造成 Kling 元素，一次搞定——高保真選角，讓角色在每個鏡頭裡都認得出來。
草稿輪
永遠先拍便宜的草稿——故事過關了，再為畫質掏錢
Seedance Mini · 草稿
低價過一遍全片節奏——故事過關，再為畫質付費
正片輪
同一份分鏡，電影級引擎——挑一種成片質感
小提示：在第 ④ 步鑄造一個元素，可獲得跨鏡頭的高保真選角。不鑄造也能拍。
生成失敗會自動退款。
故事模板
從大家已經愛看的片子開始
最受歡迎短片類型的完整分鏡——先看成片預覽，再改成你自己的
寵物劇場
全網最病毒的類型——會內心獨白的小動物POV 獨白
人人都有共鳴的第一人稱小劇場改造變身
永遠被收藏的前後對比揭曉懸疑微劇
十五秒破案與溫柔驚悚ASMR·手藝
療癒的手上功夫特寫，聲音是主角微電影
電影感氛圍片、前導預告與生活切片什麼是 Cinema Studio
一個想法進來，一部短片出去——AI 導演把大綱變成電影
Cinema Studio 是一個由 AI 導演主持的多鏡頭短片工作台。你輸入大綱，導演把它拆成一份可編輯的分鏡——每個鏡頭都是結構化卡片，標明景別、運鏡、動作、台詞和長度。你從 12 位 AI 演員或自己的照片中選出主角，每個創作決定都是卡片上一個明確的欄位，而不是埋在提示詞裡的形容詞。
整部影片在一次模型原生的多鏡頭生成中完成——引擎把你的分鏡讀成同一部片，世界、光線和主角在剪接之間自然連貫，不需要手動拼接。可選的角色元素讓主角從第一個鏡頭到最後一個鏡頭都認得出來，鏡頭卡片上的台詞由引擎直接生成為原生語音。
它為「真的能做完一部片」的經濟學而生：先用便宜的整片草稿輪確認節奏，再在電影級引擎上做一次最終算圖。每次生成前，完整價格就在按鈕上，失敗自動退款。寫、導、選角、草稿、成片——這就是全部流程。
5
個鏡頭 · V1 單部影片
15s
V1 影片最長長度
12
位 AI 演員隨時可選角
2
款電影級正片引擎
1
次多鏡頭整片生成——無需拼接
2
種畫幅：9:16 與 16:9
針對抱怨而打造
我們讀遍了 AI 影像創作者的真實抱怨，然後把答案做進了產品裡。
換臉補救、點數黑箱、全額賭運氣、用膠帶黏起來的音訊流程——下面這些抱怨都是真實的，每張卡片都給出回應它的具體機制。我們不做沒有機制支撐的承諾。
「拍到第三個鏡頭，主角就換了張臉。我花在別的軟體裡換臉的時間，比做片子本身還多。」
角色漂移與換臉補救
Cinema Studio 會把你的主角鑄造成角色元素——一份由引擎自己帶進每個鏡頭的參考。從開場遠景到最後的特寫，主角始終認得出來，因為一致性來自模型內部，而不是事後外掛的換臉流程。
「點數花光之前，我永遠不知道一部片要多少錢。而且生成失敗了，點數照樣沒了。」
點數黑箱
每次生成前，整部影片的價格就擺在按鈕上——草稿輪和正片輪各自明碼標價，沒有隱藏倍率。生成失敗，點數自動退還。不用開客服單，不用來回爭論。
「每次算圖都是全額賭一把。我為高階引擎付了四次錢，節奏才終於對了。」
一次定生死的豪賭
你永遠不必付電影級的價錢，去發現故事不成立。草稿輪先用便宜引擎算出整部影片——同樣的鏡頭、同樣的節奏——花小錢驗證敘事，然後把真正的預算只花一次，花在你已經信得過的那一版上。
「影片一個工具，配音一個 TTS 應用程式，對嘴再來第三個，最後在剪輯裡祈禱它們對得上。音訊流程佔了一半工作量。」
割裂的音訊流程
台詞就寫在鏡頭卡片裡，緊挨著運鏡。引擎會連畫面一起生成原生的語音和聲音——不用另外跑 TTS，不用對嘴工具，不用回剪輯軟體重新對齊。角色說什麼是鏡頭的一部分，不是後製專案。
「我的『分鏡』是一段 900 字的提示詞。改一個機位，整段就塌成另一部片。」
提示詞大雜燴，而不是分鏡
AI 導演交給你一份結構化分鏡——每個鏡頭都是一張卡片，自帶景別、運鏡、動作、台詞和長度。想把固定鏡頭改成推鏡？改一張卡片上的一個欄位就行，其餘部分紋絲不動。
「我只想做一支 15 秒的短片，結果在學帶關鍵影格和圖層的時間軸剪輯器。我是寫故事的，不是調色師。」
時間軸剪輯器的負擔
Cinema Studio 是影片生成器，不是剪輯軟體。沒有要學的時間軸，沒有圖層，沒有關鍵影格——你在故事和鏡頭的層面執導，引擎交付一部完整的影片。喜歡剪輯，就把下載的成片丟進你的剪輯器；不喜歡，你永遠不用打開它。
「我分開生成六段素材再拼起來，看起來像六部不同的片子。光變了，房間變了，什麼都變了。」
拼接素材對不上
整部影片在一次模型原生的多鏡頭生成裡完成——引擎把所有鏡頭當成同一部片來看，讓世界、光線和主角在剪接之間保持連貫。在這裡，連貫性是模型的工作，不是你的。
為什麼選 Cinema Studio
六個機制，而不是六個形容詞
是 AI 導演，不是提示詞輸入框
輸入大綱，AI 導演就把它拆成一份真正的鏡頭清單——遠景、推鏡、特寫——每個鏡頭都帶動作、台詞和長度。這是一位懂電影文法的人給出的初稿，而其中每個欄位都由你說了算。
一份真能編輯的分鏡
每個鏡頭都是一張結構化卡片：景別、運鏡、動作、台詞、長度。改片子就是改欄位，而不是重寫一大段文字，然後祈禱模型注意到你改的那個詞。
經得起剪接的演員
從 12 位 AI 演員中挑一位，或上傳你自己的照片，把主角鑄造成角色元素，引擎會在每個鏡頭裡參考它。主角在整部影片中始終認得出來——高保真的一致性，一次換臉補救都不需要。
草稿便宜拍，正片只拍一次
每部影片都先在低價引擎上跑一輪完整長度的草稿。看看節奏，改改分鏡，草稿想重拍幾次都行——等故事真的成立了，再送進電影級引擎。昂貴的那次算圖只發生一次，而且是你主動選的。
聲音是鏡頭的一部分
把台詞寫在鏡頭卡片上，正片引擎就會連畫面一起生成原生語音和聲音——在引擎支援的地方還包含對嘴同步。沒有 TTS 流水線，沒有音畫對齊，也不會莫名其妙拍出默片。
價格透明，自動退款
每次生成前都會顯示整部影片的價格——不存在事後按秒計算的糊塗帳。生成失敗，點數自動退還。讓你緊張的應該是第三幕，而不是餘額。
如何運作
大綱進，短片出
寫下想法
一段大綱——一句話故事、一種情緒、或一個你揮之不去的場景。挑一個類型範本，比如預告片或喜劇短劇，也可以讓導演直接憑大綱發揮。
執導並編輯分鏡
AI 導演最多回傳五張結構化鏡頭卡片——景別、運鏡、動作、台詞、長度。排序、改寫、調時長：在任何東西開始算圖之前，最終剪輯權在你手裡。
為主角選角
從 12 位 AI 演員中選一位，或上傳自己的照片。還可以選擇鑄造角色元素，讓引擎在全片每個鏡頭裡都保持主角的辨識度。
先草稿，再正片
先低價拍一條完整草稿確認節奏，再把同一份分鏡送進電影級引擎完成最終算圖——一次多鏡頭生成，自帶聲音。下載，首映。
常見問題
有問必答，直截了當
影片能拍多長？
V1 的影片最多 5 個鏡頭、總長 15 秒，每個鏡頭的長度都能在分鏡裡調。這是刻意的設計：短到可以低成本反覆打磨，又長到裝得下一個真正的開頭—中段—結尾。更長的影片和更深入的導演模式已經在藍圖上。
Cinema Studio 用的是哪些引擎？
草稿輪使用 Seedance Mini——一款低價引擎，便宜地算出整部影片，讓你先判斷敘事。正片輪使用電影級引擎：Kling 3.0 搭配角色元素鎖定，跨鏡頭一致性最強；或 Seedance 2.0，自帶原生語音和對嘴同步，適合台詞密集的影片。
什麼是角色元素？
角色元素就是你的主角——從 AI 演員或你上傳的照片出發，鑄造一次，之後引擎會把這份參考帶進每個鏡頭。鑄造一次性收取 30 點數，失敗會自動退款。鑄造完成後，元素能讓主角在整部影片裡始終認得出來，完全不需要手動換臉。
草稿和正片的定價是怎麼運作的？
兩輪，兩份明白價。草稿用最便宜的引擎算出完整影片，花小錢確認節奏和故事——想重拍幾次都行。正片在電影級引擎上算圖，價格較高，所以只跑一次，跑在你已經驗證過的分鏡上。兩份價格都會在你按下生成之前完整顯示。
生成失敗了怎麼辦？
點數會自動退還——草稿、正片、元素鑄造都一樣。失敗預設退款是這間工作室的設計規則，不是需要你開口求的客服恩惠。
支援哪些畫幅比例？
直式 9:16 適合社群動態和 Shorts，寬螢幕 16:9 是經典的電影畫幅。每個類型範本都會給出合理的預設值——預告片偏向 16:9，Vlog 日誌偏向 9:16——每部影片都可以自行更改。
角色能說哪些語言？
你在鏡頭卡片上用什麼語言寫台詞，成片就說什麼語言。正片引擎對主流語言的表現都不錯——英語、中文、西班牙語、日語等——語音由引擎原生生成，而不是事後配音。對於較小眾的語言，建議先拍條便宜的草稿，聽聽引擎的表現。
我的影片能商用嗎？
能——你生成的影片歸你所有，可以下載和發布，包括商業用途。如果你上傳真人照片來選角，請確保取得對方的同意，並依各平台要求進行 AI 內容標註。
它和 Marketing Studio、Portrait Studio 有什麼不同？
三間工作室，三種任務。Portrait Studio 拍人像照片。Marketing Studio 產出銷售商品的直式影片廣告。Cinema Studio 講故事——有演員、有分鏡、有台詞的多鏡頭短片。如果你的目標是轉換，去 Marketing；如果是讓觀眾有所觸動，你來對地方了。
V1 之後會有什麼？
突破現在 5 鏡頭、15 秒的框架，拍更長的影片；以及更深入的導演模式，對風格、聲音和逐鏡頭參考有更多控制。V1 刻意做成最小的完整影片——藍圖擴大的是畫布，而不是使用它的複雜度。
繼續創作
相關工具與工作室
導演已讀完你的大綱。各就各位。
一個想法、一份分鏡、一條便宜的草稿——在花大錢之前，先看到整部影片動起來。生成失敗自動退款。