Cinema Studio
一个想法进来，一部短片出去
写下故事梗概，让 AI 导演拆解成镜头，锁定你的演员——先低价拍条草稿，再为最终画质付费。
故事
一句话梗概就够——镜头怎么拆，交给导演
AI 导演
梗概 → 镜头清单。随时可以重新执导；编辑卡片永远免费
之后编辑分镜完全免费。如果导演失手，积分会自动退回。
分镜
结构化的镜头卡片——整块分镜板会合成为一次生成
为主角固定一句描述，每个镜头都复用——让角色始终认得出来
还没有镜头——运行上方的 AI 导演，或手动搭建分镜板。
选角
可选——一张演员照片能让主角贯穿全片
🎭 选角锁定 · Kling 元素
把主角铸造成 Kling 元素，一次搞定——高保真选角，让角色在每个镜头里都认得出来。
草稿轮
永远先拍便宜的草稿——故事过关了，再为画质掏钱
Seedance Mini · 草稿
低价过一遍全片节奏——故事过关，再为画质买单
正片轮
同一份分镜，影院级引擎——挑一个成片质感
小提示：在第 ④ 步铸造一个元素，可获得跨镜头的高保真选角。不铸造也能拍。
生成失败会自动退款。
故事模板
从大家已经爱看的片子开始
最受欢迎短片类型的完整分镜——先看成片预览，再改成你自己的
宠物剧场
全网最病毒的类型——会内心独白的小动物POV 独白
人人都有共鸣的第一人称小剧场改造变身
永远被收藏的前后对比揭晓悬疑微剧
十五秒破案与温柔惊悚ASMR·手艺
解压的手上功夫特写，声音是主角微电影
电影感氛围片、预告片与生活切片什么是 Cinema Studio
一个想法进来，一部短片出去——AI 导演把梗概变成电影
Cinema Studio 是一个由 AI 导演主持的多镜头短片工作台。你输入梗概，导演把它拆成一份可编辑的分镜——每个镜头都是结构化卡片，标明景别、运镜、动作、台词和时长。你从 12 位 AI 演员或自己的照片中选出主角，每个创作决定都是卡片上一个明确的字段，而不是埋在提示词里的形容词。
整部影片在一次模型原生的多镜头生成中完成——引擎把你的分镜读成同一部片，世界、光线和主角在剪切之间自然连贯，不需要手动拼接。可选的角色元素让主角从第一个镜头到最后一个镜头都认得出来，镜头卡片上的台词由引擎直接渲染成原生语音。
它为「真的能做完一部片」的经济学而生：先用便宜的整片草稿轮确认节奏，再在影院级引擎上做一次最终渲染。每次生成前，完整价格就在按钮上，失败自动退款。写、导、选角、草稿、成片——这就是全部流程。
5
个镜头 · V1 单部影片
15s
V1 影片最长时长
12
位 AI 演员随时可选角
2
款影院级正片引擎
1
次多镜头整片生成——无需拼接
2
种画幅：9:16 与 16:9
针对吐槽而建
我们读遍了 AI 影人的真实抱怨，然后把答案做进了产品里。
换脸补救、积分黑箱、全价抛硬币、用胶带粘起来的音频流程——下面这些抱怨都是真实的，每张卡片都给出回应它的具体机制。我们不做没有机制支撑的承诺。
“拍到第三个镜头，主角就换了张脸。我花在别的软件里换脸的时间，比做片子本身还多。”
角色漂移与换脸补救
Cinema Studio 会把你的主角铸造成角色元素——一份由引擎自己带进每个镜头的参考。从开场远景到最后的特写，主角始终认得出来，因为一致性来自模型内部，而不是事后外挂的换脸流程。
“积分花光之前，我永远不知道一部片要多少钱。而且生成失败了，积分照样没了。”
积分黑箱
每次生成前，整部影片的价格就摆在按钮上——草稿轮和正片轮各自明码标价，没有隐藏倍率。生成失败，积分自动退回。不用提工单，不用扯皮。
“每次渲染都是全价抛硬币。我为高级引擎付了四次钱，节奏才终于对了。”
一锤子豪赌
你永远不必付影院级的价钱，去发现故事不成立。草稿轮先用便宜引擎渲染整部影片——同样的镜头、同样的节奏——花小钱验证叙事，然后把真正的预算只花一次，花在你已经信得过的那一版上。
“视频一个工具，配音一个 TTS 应用，对口型再来第三个，最后在剪辑里祈祷它们对得上。音频流程占了一半工作量。”
割裂的音频流程
台词就写在镜头卡片里，紧挨着运镜。引擎会连画面一起渲染出原生的语音和声音——不用单独跑 TTS，不用对口型工具，不用回剪辑软件重新对齐。角色说什么是镜头的一部分，不是后期项目。
“我的‘分镜’是一段 900 词的提示词。改一个机位，整段就塌成另一部片。”
提示词浆糊，而不是分镜
AI 导演交给你一份结构化分镜——每个镜头都是一张卡片，自带景别、运镜、动作、台词和时长。想把固定镜头改成推镜？改一张卡片上的一个字段就行，其余部分纹丝不动。
“我只想做一条 15 秒的短片，结果在学带关键帧和图层的时间线剪辑器。我是写故事的，不是调色师。”
时间线剪辑器的负担
Cinema Studio 是影片生成器，不是剪辑软件。没有要学的时间线，没有图层，没有关键帧——你在故事和镜头的层面执导，引擎交付一部完整的影片。喜欢剪辑，就把下载的成片丢进你的剪辑器；不喜欢，你永远不用打开它。
“我分开生成六段素材再拼起来，看着像六部不同的片子。光变了，房间变了，什么都变了。”
拼接素材对不上
整部影片在一次模型原生的多镜头生成里完成——引擎把所有镜头当成同一部片来看，让世界、光线和主角在剪切之间保持连贯。在这里，连贯性是模型的工作，不是你的。
为什么选 Cinema Studio
六个机制，而不是六个形容词
是 AI 导演，不是提示词输入框
输入梗概，AI 导演就把它拆成一份真正的镜头清单——远景、推镜、特写——每个镜头都带动作、台词和时长。这是一位懂电影语法的人给出的初稿，而其中每个字段都由你说了算。
一份真能编辑的分镜
每个镜头都是一张结构化卡片：景别、运镜、动作、台词、时长。改片子就是改字段，而不是重写一大段文字，然后祈祷模型注意到你改的那个词。
经得起剪切的演员
从 12 位 AI 演员中挑一位，或上传你自己的照片，把主角铸造成角色元素，引擎会在每个镜头里参考它。主角在整部影片中始终认得出来——高保真的一致性，一次换脸补救都不需要。
草稿便宜拍，正片只拍一次
每部影片都先在低价引擎上跑一轮完整时长的草稿。看看节奏，改改分镜，草稿想重拍多少次都行——等故事真的成立了，再送进影院级引擎。昂贵的那次渲染只发生一次，而且是你主动选的。
声音是镜头的一部分
把台词写在镜头卡片上，正片引擎就会连画面一起渲染出原生语音和声音——在引擎支持的地方还包含口型同步。没有 TTS 流水线，没有音画对齐，也不会莫名其妙拍出默片。
价格透明，自动退款
每次生成前都会显示整部影片的价格——不存在事后按秒计算的糊涂账。生成失败，积分自动退回。让你紧张的应该是第三幕，而不是余额。
如何运作
梗概进，短片出
写下想法
一段梗概——一句话故事、一种情绪、或一个你挥之不去的场景。挑一个类型模板，比如预告片或喜剧小品，也可以让导演直接凭梗概发挥。
执导并编辑分镜
AI 导演最多返回五张结构化镜头卡片——景别、运镜、动作、台词、时长。排序、改写、调时长：在任何东西开始渲染之前，最终剪辑权在你手里。
为主角选角
从 12 位 AI 演员中选一位，或上传自己的照片。还可以选择铸造角色元素，让引擎在全片每个镜头里都保持主角的辨识度。
先草稿，再正片
先低价拍一条完整草稿确认节奏，再把同一份分镜送进影院级引擎完成最终渲染——一次多镜头生成，自带声音。下载，首映。
常见问题
有问必答，直截了当
影片能拍多长？
V1 的影片最多 5 个镜头、总长 15 秒，每个镜头的时长都能在分镜里调。这是有意为之：短到可以低成本反复打磨，又长到装得下一个真正的开头—中间—结尾。更长的影片和更深入的导演模式已经在路线图上。
Cinema Studio 用的是哪些引擎？
草稿轮使用 Seedance Mini——一款低价引擎，便宜地渲染整部影片，让你先判断叙事。正片轮使用影院级引擎：Kling 3.0 搭配角色元素锁定，跨镜头一致性最强；或 Seedance 2.0，自带原生语音和口型同步，适合台词密集的影片。
什么是角色元素？
角色元素就是你的主角——从 AI 演员或你上传的照片出发，铸造一次，之后引擎会把这份参考带进每个镜头。铸造一次性收取 30 积分，失败会自动退款。铸造完成后，元素能让主角在整部影片里始终认得出来，完全不需要手动换脸。
草稿和正片的定价是怎么回事？
两轮，两份明白价。草稿用最便宜的引擎渲染完整影片，花小钱确认节奏和故事——想重拍多少次都行。正片在影院级引擎上渲染，价格更高，所以只跑一次，跑在你已经验证过的分镜上。两份价格都会在你按下生成之前完整显示。
生成失败了怎么办？
积分会自动退回——草稿、正片、元素铸造都一样。失败默认退款是这间工作室的设计规则，不是需要你开口求的客服恩惠。
支持哪些画幅比例？
竖屏 9:16 适合信息流和 Shorts，宽屏 16:9 是经典的电影画幅。每个类型模板都会给出合理的默认值——预告片偏向 16:9，Vlog 日记偏向 9:16——每部影片都可以自行更改。
角色能说哪些语言？
你在镜头卡片上用什么语言写台词，成片就说什么语言。正片引擎对主流语言的表现都不错——英语、中文、西班牙语、日语等——语音由引擎原生生成，而不是后配的。对于较小众的语言，建议先拍条便宜的草稿，听听引擎的表现。
我的影片能商用吗？
能——你生成的影片归你所有，可以下载和发布，包括商业用途。如果你上传真人照片来选角，请确保获得了对方的许可，并按各平台要求进行 AI 内容声明。
它和 Marketing Studio、Portrait Studio 有什么区别？
三间工作室，三种任务。Portrait Studio 拍人像照片。Marketing Studio 产出带货的竖屏视频广告。Cinema Studio 讲故事——有演员、有分镜、有台词的多镜头短片。如果你的目标是转化，去 Marketing；如果是让观众有所触动，你来对地方了。
V1 之后会有什么？
突破现在 5 镜头、15 秒的框架，拍更长的影片；以及更深入的导演模式，对风格、声音和逐镜头参考有更多控制。V1 刻意做成最小的完整影片——路线图扩大的是画布，而不是使用它的复杂度。
继续创作
相关工具与工作室
导演已读完你的梗概。各就各位。
一个想法、一份分镜、一条便宜的草稿——在花大钱之前，先看到整部影片动起来。生成失败自动退款。