Cinema Studio
Une idée en entrée, un court métrage en sortie
Écrivez un synopsis, laissez le réalisateur IA le découper en plans, fixez votre casting — puis tournez un brouillon économique avant de payer pour le rendu final.
Histoire
Un logline suffit — le réalisateur s'occupe du découpage en plans
Réalisateur IA
Synopsis → liste de plans. Relancez la mise en scène à tout moment ; modifier les cartes est toujours gratuit
Modifier le storyboard ensuite est gratuit. Si le réalisateur échoue, les crédits sont remboursés automatiquement.
Storyboard
Des cartes de plan structurées — tout le storyboard se compile en une seule génération
Une formule constante pour votre acteur principal, reprise dans chaque plan — elle garde votre personnage reconnaissable
Pas encore de plans — lancez le Réalisateur IA ci-dessus, ou construisez le storyboard à la main.
Casting
Facultatif — une photo de casting ancre votre acteur principal sur tout le film
🎭 Casting fixé · Éléments Kling
Créez votre acteur principal une seule fois comme élément Kling — un casting haute fidélité qui garde votre personnage reconnaissable dans chaque plan.
Passe brouillon
Tournez toujours le brouillon économique d'abord — validez l'histoire avant de payer pour le rendu
Seedance Mini · Brouillon
Vérifiez le rythme du film entier à petit prix — validez l'histoire avant de payer pour le rendu
Passe finale
Même storyboard, moteur qualité cinéma — choisissez le rendu
Astuce : créez un élément à l'étape ④ pour un casting haute fidélité d'un plan à l'autre. Ça fonctionne aussi sans.
Les générations échouées sont remboursées automatiquement.
Modèles d'histoires
Partez d’un film que le public adore déjà
Des storyboards complets des genres les plus aimés — prévisualisez le film, puis faites-le vôtre
Drame animalier
Le genre le plus viral d’internet — des animaux avec une voix intérieureHistoire POV
Des monologues à la première personne qui parlent à tout le mondeTransformation
Des avant → après qu’on enregistre à tous les coupsMystère et suspense
Des enquêtes bouclées en quinze secondes et des frissons douxASMR et artisanat
Gros plans satisfaisants de mains au travail, avec le vrai sonMicro-film
Pièces d’ambiance cinéma, bandes-annonces et tranches de vieQu'est-ce que Cinema Studio
Une idée en entrée, un court métrage en sortie — un réalisateur IA qui transforme un synopsis en cinéma
Cinema Studio est un espace de travail de courts métrages multi-plans dirigé par un Réalisateur IA. Vous tapez un synopsis ; le Réalisateur le découpe en un storyboard modifiable fait de cartes de plan structurées — type de plan, mouvement de caméra, action, dialogue et durée pour chacune. Vous castez un acteur principal parmi 12 acteurs IA ou votre propre photo, et chaque décision créative est un champ concret sur une carte, jamais un adjectif enfoui dans un prompt.
Le film entier est généré en une seule passe multi-plans native du modèle — le moteur lit votre storyboard comme un seul film, donc le monde, la lumière et votre acteur principal tiennent ensemble d'une coupe à l'autre, sans collage manuel. Un élément de personnage facultatif garde votre protagoniste reconnaissable du premier plan au dernier, et le dialogue des cartes est rendu en voix native par le moteur lui-même.
C'est construit pour l'économie de vraiment finir quelque chose : une passe brouillon complète et bon marché pour valider le rythme, puis un seul rendu final sur un moteur qualité cinéma. Le prix complet est sur le bouton avant chaque génération, et les générations échouées sont remboursées automatiquement. Écrire, mettre en scène, caster, ébaucher, tourner — c'est tout le pipeline.
5
plans par film en V1
15s
durée maximale du film en V1
12
acteurs IA prêts à être castés
2
moteurs finaux qualité cinéma
1
passe multi-plans — sans collage
2
formats d'image : 9:16 et 16:9
Construit contre les plaintes
Nous avons lu ce dont les cinéastes IA se plaignent vraiment. Puis nous avons intégré les réponses.
Bricolages de face-swap, boîtes noires de crédits, pile ou face à plein tarif, pipelines audio tenus avec du scotch — les plaintes ci-dessous sont réelles, et chaque carte montre le mécanisme concret qui y répond. Pas de promesse sans mécanisme derrière.
« Au troisième plan, mon protagoniste est devenu quelqu'un d'autre. Je passe plus de temps à échanger des visages dans une autre appli qu'à faire mon film. »
Personnages qui dérivent et bricolages de face-swap
Cinema Studio crée votre acteur principal comme élément de personnage — une référence que le moteur lui-même transporte dans chaque plan. Votre protagoniste reste reconnaissable du plan large d'ouverture au gros plan final, parce que la cohérence vient de l'intérieur du modèle, pas d'un pipeline de face-swap que vous rajoutez après coup.
« Je ne sais jamais ce qu'un film va coûter avant que les crédits aient déjà disparu. Et quand une génération échoue, les crédits sont perdus quand même. »
La boîte noire des crédits
Le prix du film complet s'affiche sur le bouton avant chaque génération — passe brouillon et passe finale, chacune avec son prix annoncé d'avance, sans multiplicateurs cachés. Et si une génération échoue, les crédits reviennent automatiquement. Pas de ticket au support, pas de négociation.
« Chaque rendu est un pile ou face à plein tarif. J'ai payé le moteur premium quatre fois avant que le rythme fonctionne enfin. »
Le pari du tout-ou-rien
Vous ne payez jamais des prix de cinéma pour découvrir que votre histoire ne marche pas. La passe brouillon rend d'abord le film entier sur un moteur économique — mêmes plans, même rythme — pour valider la narration pour trois fois rien, puis dépenser le vrai budget une seule fois, sur un montage auquel vous croyez déjà.
« La vidéo dans un outil, les voix dans une appli de TTS, le lip-sync dans un troisième, puis on prie pour que tout s'aligne au montage. Le pipeline audio, c'est la moitié du travail. »
Le flux audio éclaté
Le dialogue vit dans les cartes de plan, juste à côté du mouvement de caméra. Les moteurs rendent la voix et le son en natif, avec l'image — pas de passe TTS séparée, pas d'outil de lip-sync, pas de réalignement dans un logiciel de montage. Ce que dit votre personnage fait partie du plan, ce n'est pas un projet de postproduction.
« Mon “storyboard”, c'est un prompt de 900 mots. Je change un angle de caméra et tout s'effondre en quelque chose de différent. »
De la soupe de prompts au lieu d'un storyboard
Le Réalisateur IA vous remet un storyboard structuré — chaque plan est une carte avec son propre type de plan, son mouvement de caméra, son action, son dialogue et sa durée. Vous voulez un travelling avant plutôt qu'un plan fixe ? Changez un champ sur une carte. Le reste de votre film ne bouge pas.
« Je voulais faire un court de 15 secondes, et me voilà en train d'apprendre un éditeur à timeline avec des images clés et des calques. Je suis scénariste, pas étalonneur. »
La lourdeur de l'éditeur à timeline
Cinema Studio est un générateur de films, pas un logiciel de montage. Il n'y a pas de timeline à apprendre, pas de calques, pas d'images clés — vous dirigez au niveau de l'histoire et des plans, et le moteur livre un film terminé. Si vous adorez monter, emportez le téléchargement dans votre logiciel ; sinon, vous n'aurez jamais à en ouvrir un.
« Je génère six clips séparément et je les colle bout à bout, et on dirait six films différents. La lumière change, la pièce change, tout change. »
Des clips recollés qui ne se raccordent pas
Votre film entier est généré en une seule passe multi-plans native du modèle — le moteur voit tous vos plans comme un seul film et garde le monde, la lumière et le personnage principal cohérents d'une coupe à l'autre. Ici, la continuité est le travail du modèle, pas le vôtre.
Pourquoi Cinema Studio
Six mécanismes, pas six adjectifs
Un Réalisateur IA, pas une boîte à prompts
Tapez un synopsis et le Réalisateur IA le découpe en une vraie liste de plans — plan large, travelling avant, gros plan — avec action, dialogue et minutage pour chaque plan. C'est un premier jet signé par quelqu'un qui connaît la grammaire du cinéma, et chacun de ses champs vous appartient.
Un storyboard qu'on peut vraiment modifier
Chaque plan est une carte structurée : type de plan, mouvement de caméra, action, dialogue, durée. Modifier votre film, c'est modifier des champs — pas réécrire un mur de prose en espérant que le modèle remarque le seul mot que vous avez changé.
Un casting qui survit au montage
Choisissez l'un des 12 acteurs IA ou téléversez votre propre photo, puis créez-le comme élément de personnage que le moteur prend en référence dans chaque plan. Votre acteur principal reste reconnaissable sur tout le film — une cohérence haute fidélité sans le moindre bricolage de face-swap.
Brouillon pas cher, tournage unique
Chaque film passe d'abord par une passe brouillon complète sur un moteur économique. Regardez le rythme, corrigez le storyboard, refaites autant de brouillons que vous voulez — et n'envoyez le film vers un moteur qualité cinéma que quand l'histoire fonctionne déjà. Le rendu coûteux n'arrive qu'une fois, et c'est voulu.
Le son fait partie du plan
Écrivez la réplique sur la carte du plan et les moteurs finaux rendent la voix et le son en natif, avec l'image — lip-sync inclus quand le moteur le prend en charge. Pas de pipeline TTS, pas d'alignement audio, pas de film muet par surprise.
Des prix honnêtes, des remboursements automatiques
Le prix du film entier s'affiche avant chaque génération — pas de calcul mystérieux à la seconde après coup. Si une génération échoue, les crédits sont remboursés automatiquement. C'est votre troisième acte qui devrait vous rendre nerveux, pas votre solde.
Comment ça marche
Un synopsis en entrée, un court métrage en sortie
Écrivez l'idée
Un synopsis — un logline, une ambiance, une scène qui ne vous quitte plus. Choisissez un cadre de genre comme Bande-annonce teaser ou Sketch comique, ou laissez le Réalisateur le lire à froid.
Mettez en scène et modifiez le storyboard
Le Réalisateur IA renvoie jusqu'à cinq cartes de plan structurées — type de plan, mouvement de caméra, action, dialogue, durée. Réordonnez, réécrivez, ajustez les durées : vous avez le final cut avant que quoi que ce soit ne soit rendu.
Castez votre acteur principal
Choisissez l'un des 12 acteurs IA ou téléversez votre propre photo. Créez si vous voulez un élément de personnage pour que le moteur garde votre acteur principal reconnaissable dans chaque plan du film.
Brouillon, puis tournage
Tournez un brouillon complet et économique pour valider le rythme, puis envoyez le même storyboard vers un moteur qualité cinéma pour le rendu final — une seule passe multi-plans, son compris. Téléchargez et faites votre première.
FAQ
Des questions, des réponses franches
Quelle peut être la durée de mon film ?
En V1, les films vont jusqu'à 5 plans et 15 secondes au total, avec des durées par plan que vous réglez depuis le storyboard. C'est un choix délibéré : assez court pour itérer à petit prix, assez long pour un vrai début-milieu-fin. Des films plus longs et un mode réalisateur plus poussé sont sur la feuille de route.
Quels moteurs Cinema Studio utilise-t-il ?
La passe brouillon tourne sur Seedance Mini — un moteur économique qui rend votre film entier à petit prix pour que vous jugiez la narration. La passe finale tourne sur un moteur qualité cinéma : Kling 3.0 avec élément de personnage fixé, pour la cohérence la plus forte d'un plan à l'autre, ou Seedance 2.0 avec voix native et lip-sync, pour les films portés par le dialogue.
Qu'est-ce qu'un élément de personnage ?
Un élément de personnage, c'est votre acteur principal, créé une seule fois comme référence que le moteur transporte dans chaque plan — à partir d'un acteur IA ou d'une photo que vous téléversez. La création coûte 30 crédits, une seule fois, et si elle échoue, les crédits sont remboursés automatiquement. Une fois créé, l'élément garde votre protagoniste reconnaissable sur tout le film, sans aucun travail manuel de face-swap.
Comment fonctionne la tarification brouillon contre finale ?
Deux passes, deux prix honnêtes. Le brouillon rend votre film complet sur le moteur le moins cher pour valider le rythme et l'histoire à petit prix — refaites autant de brouillons que vous voulez. Le rendu final sur un moteur qualité cinéma coûte plus, donc vous ne le lancez qu'une fois, sur un storyboard déjà validé. Les deux prix s'affichent en entier avant d'appuyer sur Générer.
Que se passe-t-il si une génération échoue ?
Les crédits reviennent automatiquement — brouillons, rendus finaux et créations d'éléments compris. Le remboursement par défaut des générations échouées est une règle de conception du studio, pas une faveur du support qu'il faudrait quémander.
Quels formats d'image sont pris en charge ?
Vertical 9:16 pour les feeds et les Shorts, écran large 16:9 pour un cadre cinématographique classique. Chaque modèle de genre suggère un choix par défaut sensé — les bandes-annonces penchent vers le 16:9, les journaux de vlog vers le 9:16 — et vous pouvez le changer film par film.
Quelles langues mes personnages peuvent-ils parler ?
Le dialogue est rendu dans la langue dans laquelle vous l'écrivez sur la carte du plan. Les moteurs finaux gèrent bien les grandes langues du monde — anglais, chinois, espagnol, japonais et d'autres — avec une voix générée nativement par le moteur, pas doublée par-dessus. Pour les langues moins courantes, tournez d'abord un brouillon économique pour entendre comment le moteur s'en sort.
Puis-je utiliser mes films commercialement ?
Oui — les films que vous générez sont à vous, à télécharger et à publier, y compris pour un usage commercial. Si vous téléversez une photo pour caster une personne réelle, assurez-vous d'avoir sa permission, et utilisez la déclaration de contenu généré par IA de chaque plateforme quand elle est exigée.
En quoi est-ce différent de Marketing Studio et Portrait Studio ?
Trois studios, trois métiers. Portrait Studio photographie des personnes. Marketing Studio produit des pubs vidéo verticales qui vendent un produit. Cinema Studio raconte des histoires — des courts métrages multi-plans avec un casting, un storyboard et des dialogues. Si votre objectif est une conversion, allez côté Marketing ; si c'est de faire ressentir quelque chose à un public, vous êtes au bon endroit.
Qu'est-ce qui arrive après la V1 ?
Des films plus longs que le cadre actuel de 5 plans et 15 secondes, et un mode réalisateur plus poussé avec davantage de contrôle sur le style, le son et les références par plan. La V1 est volontairement le plus petit film complet possible — la feuille de route agrandit la toile, pas la complexité pour s'en servir.
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Outils et studios associés
Le Réalisateur a lu votre synopsis. En place, tout le monde.
Une idée, un storyboard, un brouillon économique — voyez votre film entier bouger avant de dépenser quoi que ce soit de sérieux. Les générations échouées sont remboursées automatiquement.