Kling 3.0 Motion Control n'invente pas le mouvement — il prend le mouvement d'une vidéo de référence que vous importez et le rejoue avec votre personnage.
Kling 3.0 Motion Control est le seul modèle ici qui n'invente pas le mouvement. Tous les autres modèles vidéo de ce site partent d'une description ; celui-ci part d'une performance que vous avez déjà. Donnez-lui une image de personnage et une vidéo de référence, et il rejoue le mouvement de cette vidéo avec votre personnage. Un prompt textuel est optionnel et ne pilote pas le mouvement.
Les limites découlent de cette conception. Si vous n'avez pas déjà un clip du mouvement voulu, ce modèle n'a rien sur quoi travailler — utilisez plutôt un modèle génératif. Vous payez à la seconde du clip de référence et non d'une durée de sortie que vous choisissez : une longue référence est donc une grosse facture avant même d'avoir vu quoi que ce soit. Il est réglé pour le mouvement humain réaliste ; l'animation 2D très stylisée se transfère moins bien. Nous n'avons pas fait de banc d'essai de sa vitesse.
Le modèle de transfert de mouvement de Kuaishou applique le mouvement d'une vidéo de référence sur l'image de votre personnage — en préservant le visage, l'expression et l'identité avec une physique que les communautés qualifient de mathématiquement fiable.
Téléversez une image de personnage et une vidéo de référence de mouvement ; Kling transfère le mouvement — danse, geste, action — sur votre personnage tout en préservant l'identité et l'expression du visage. Les flux de transfert de danse et d'échange de personnages qui remplissent les flux sociaux reposent précisément là-dessus.
Suivi du corps entier avec une articulation précise des mains et des doigts — les testeurs notent spécifiquement la définition de chaque phalange là où les versions précédentes réduisaient les mains en bouillie. La chorégraphie et le travail gestuel au niveau du signe deviennent réalisables.
Combat, étreinte, interaction avec des objets — la physique de contact très difficile est rendue avec une cohérence que les utilisateurs qualifient de mathématiquement prévisible. L'action complexe qui fait flancher les autres modèles est le terrain de jeu de celui-ci.
Générez en 720p ou 1080p avec une tarification à la seconde affichée à l'avance. Un mouvement fidèle à l'identité et à la physique, à une résolution adaptée à la diffusion, en fait un outil pratique pour le contenu de créateurs à grande échelle.
Généré ici le 15 août 2026, du premier coup. La photo source et le clip de référence sont eux-mêmes des productions de modèles de ce site — aucune image de banque.
The subject performs the same head and shoulder movement as the reference, natural and unforced.
Transfer the performance timing from the reference clip while keeping the framing and identity of the source photo.
C'est le modèle vers lequel se tourner quand vous avez déjà le mouvement et qu'il vous faut une autre personne pour l'exécuter.
Prises de danse, enchaînements de gestes, un cycle de marche filmé au téléphone — fournissez le clip et l'image du personnage, et le personnage l'exécute. C'est le mécanisme derrière les publications de transfert de danse et d'échange de personnage qui remplissent les fils de format court.
Comme le mouvement est fixé dans la référence et que seule l'image du personnage change, lancer le même clip contre différentes images produit des variantes qui se correspondent réellement. Un modèle piloté par prompt vous donne une nouvelle interprétation à chaque fois, ce qui est l'inverse de ce qu'exige ce travail.
Se battre, s'enlacer, ramasser des objets — les interactions qui ont tendance à s'effondrer quand un modèle doit les inventer sont ici héritées de vraies images. L'articulation des mains et des doigts survit au transfert, et c'est ce qui rend le travail gestuel utilisable.
Keep Original Sound est activé par défaut : la musique ou le dialogue qui réglait le tempo de la prise d'origine reste donc attaché à la sortie au lieu d'avoir à être resynchronisé au montage.
Si vous n'avez pas déjà une vidéo du mouvement, ce modèle n'a rien à transférer et il vous faut plutôt Kling 3.0, Kling 3.0 Turbo ou Seedance. Il n'a pas non plus de contrôle du ratio d'image, pas de palier 4K et pas de génération de scène — il change qui exécute, pas ce qu'est la scène. L'animation 2D très stylisée est le cas le plus faible : il est réglé pour le mouvement humain réaliste.
La ligne qui compte le plus est la première : c'est le seul modèle ici où le mouvement vient d'images filmées et non d'un prompt.
| Kling 3.0 Motion Control | Kling 3.0 | Kling 3.0 Turbo | Seedance 2.5 | |
|---|---|---|---|---|
| Ce qui pilote le mouvement | Une vidéo de référence que vous fournissez | Votre prompt textuel | Votre prompt textuel | Votre prompt textuel |
| Entrées requises | Une image de personnage et une vidéo de référence — les deux obligatoires | Un prompt, éventuellement accompagné d'une première image | Un prompt, éventuellement accompagné d'une première image | Un prompt ; images, vidéos et audio optionnels |
| Accepte une vidéo de référence | Oui — c'est tout l'objet du modèle | Non | Non | Oui, comme référence de scène, facturée sur les secondes d'entrée plus de sortie |
| Résolutions | 720p · 1080p | 720p · 1080p · 4K | 720p · 1080p | 480p · 720p |
| Durée du clip | Définie par le clip de référence — jusqu'à 10s en orientation image, jusqu'à 30s en orientation vidéo | 3–15s, à n'importe quelle seconde entière | 3–15s, à n'importe quelle seconde entière | 4–30s |
| Contrôle du ratio d'image | Aucun — la sortie suit vos entrées | 16:9 · 9:16 · 1:1 | 16:9 · 9:16 · 1:1 | Adaptatif, plus six ratios fixes |
| Son | Reprend l'audio propre de la vidéo de référence, activé par défaut | Interrupteur optionnel, désactivé par défaut | Toujours activé, pas d'interrupteur | Audio natif synchronisé, activé par défaut |
| Crédits par seconde, 720p | 83 | 45 en muet · 60 avec son | 55 | 230 |
| Crédits par seconde, 1080p | 110 | 60 en muet · 85 avec son | 70 | Non proposé — le 720p est le plafond |
| Crédits par seconde, 4K | Non proposé | 200, son inclus sans supplément | Non proposé | Non proposé |
| Crédits pour un clip, du plancher au plafond | 249–3,300 | 135–3,000 | 165–1,050 | 440–6,900 |
| Vitesse que nous avons mesurée nous-mêmes | Non mesuré | Non mesuré | 54s en moyenne par clip, 29s au plus rapide (6 clips, juillet 2026) | 4s/480p ~2 min 38 s, 8s/720p ~5 min 13 s (7 clips, août 2026) |
Les résolutions, les durées de clip et chaque chiffre de crédits de ce tableau sont lus dans notre propre registre de modèles le 20 août 2026 — les mêmes tables de tarifs à la seconde qui facturent vos générations, pas des pages marketing de fournisseurs. Une différence mérite d'être lue deux fois : sur les trois autres modèles, les secondes que vous payez sont les secondes que vous avez demandées, alors qu'ici c'est la durée du clip de référence que vous importez. Les chiffres de vitesse sont nos propres exécutions chronométrées sur cette plateforme, et chaque case que nous n'avons pas mesurée le dit plutôt que d'emprunter un chiffre ailleurs.
Comparez Kling 3.0 Motion Control avec d'autres modèles vidéo — même espace de travail, un clic pour changer.
| Modèle | kling-v3-motion-control, par Kuaishou Kling |
|---|---|
| Ce qu'il fait | Transfert de mouvement — il rejoue le mouvement d'une vidéo de référence avec le personnage de votre image. Il ne génère pas de mouvement à partir d'une description. |
| Entrées requises | Deux, toutes deux obligatoires : une image de personnage et une vidéo de référence. Un prompt textuel est optionnel et ne pilote pas le mouvement. |
| Orientation du personnage | From Image — conserve le cadrage de votre photo, clip de référence jusqu'à 10 secondes. From Video — suit l'orientation du clip de référence, jusqu'à 30 secondes. |
| Résolution | 720p ou 1080p |
| Durée | Définie par la vidéo de référence, pas choisie séparément. Minimum 3 secondes ; le plafond est de 10 ou 30 secondes selon le réglage d'orientation. |
| Ratio d'image | Pas de sélecteur — la géométrie de sortie suit vos entrées |
| Son | Keep Original Sound reporte l'audio propre de la vidéo de référence dans la sortie, activé par défaut |
| Crédits | 83 par seconde en 720p, 110 par seconde en 1080p, comptées sur la durée de la vidéo de référence |
| Fourchette de crédits par clip | 249 pour un transfert de 3 secondes en 720p, jusqu'à 3 300 pour un de 30 secondes en 1080p |
| Vitesse mesurée | Pas de banc d'essai — les deux clips ci-dessus sont revenus en 144 et 166 secondes, ce qui fait deux points de donnée et non une mesure |
Trois étapes, d'un champ de prompt vide à un clip fini.
Ouvrez le sélecteur de modèles et choisissez Kling 3.0 Motion Control. Le panneau affiche son coût en crédits, ses options de résolution et ses limites de durée avant la moindre dépense.
Décrivez le sujet, l'action et le comportement de la caméra. Joignez une première image si vous voulez que le clip démarre d'une image précise.
Téléchargez le clip, prolongez-le ou envoyez-le vers une édition plus poussée. Le prompt, le modèle et les réglages restent attachés dans votre historique.
Un seul compte, l'ensemble du flux de génération d'images et de vidéos.
Donnez mouvement, voix et son à n'importe quelle image fixe en quelques secondes.
Générez de courts clips cinématographiques avec audio natif à partir de votre prompt.
Décrivez votre idée : Ava choisit le modèle classé en arène, rédige le prompt et génère.
Utilisez Kling 3.0 Motion Control avec les crédits quotidiens de l'offre gratuite, ou passez à un forfait supérieur pour les modèles premium, une génération plus rapide et une sortie 4K.
Parfait pour débuter
Facturé annuellement · 240 $/an
Facturé annuellement · 380 $/an
Il transfère le mouvement d'une vidéo de référence sur l'image de votre personnage — en conservant le visage, l'expression et l'identité du personnage pendant qu'il exécute le mouvement de référence.
Au minimum une image de personnage et une vidéo de référence de mouvement. Vous pouvez choisir si l'orientation du personnage suit l'image ou la vidéo.
À la seconde de sortie aux tarifs 720p ou 1080p, affiché avant la génération. Les générations échouées sont remboursées automatiquement.
Transferts de danse et de performance, échanges de personnages, contenu d'influenceurs IA et séquences d'action avec une physique de contact complexe.
Oui — il existe une option pour conserver le son de la vidéo de référence dans le résultat.
Il est optimisé pour le mouvement réaliste ; les transferts d'animation 2D très stylisée sont moins cohérents. Pour la génération de scènes cinématographiques sans référence de mouvement, utilisez Seedance ou Veo.
Des outils en un clic pour tout ce qui entoure la génération — retoucher, restyler, partager.
