Cinema Studio
Jeden pomysł na wejściu, krótki film na wyjściu
Napisz synopsis, pozwól AI reżyserowi rozbić go na ujęcia, obsadź bohatera — a potem nakręć tanią wersję roboczą, zanim zapłacisz za finałowy wygląd.
Historia
Wystarczy logline — matematyką ujęć zajmie się reżyser
AI Reżyser
Synopsis → lista ujęć. Reżyseruj ponownie, kiedy chcesz; edycja kart jest zawsze darmowa
Późniejsza edycja storyboardu jest darmowa. Jeśli reżyserowi się nie uda, kredyty wracają automatycznie.
Storyboard
Ustrukturyzowane karty ujęć — cała tablica składa się w jedną generację
Jedna stała fraza opisująca bohatera, powtarzana w każdym ujęciu — dzięki niej postać pozostaje rozpoznawalna
Brak ujęć — uruchom AI Reżysera powyżej albo zbuduj tablicę ręcznie.
Obsada
Opcjonalnie — zdjęcie obsady kotwiczy głównego bohatera w całym filmie
🎭 Blokada obsady · elementy Kling
Utwórz raz element ze swojego bohatera — casting wysokiej wierności, dzięki któremu postać pozostaje rozpoznawalna w każdym ujęciu.
Runda robocza
Najpierw zawsze kręć tanią wersję roboczą — zatwierdź historię, zanim zapłacisz za wygląd
Seedance Mini · Szkic
Tani test rytmu całego filmu — zatwierdź historię, zanim zapłacisz za wygląd
Runda finałowa
Ten sam storyboard, silnik klasy kinowej — wybierz wykończenie
Wskazówka: utwórz element w kroku ④, aby uzyskać casting wysokiej wierności we wszystkich ujęciach. Działa też bez niego.
Kredyty za nieudane generacje wracają automatycznie.
Szablony historii
Zacznij od filmu, który ludzie już kochają
Kompletne storyboardy najpopularniejszych gatunków — obejrzyj film, a potem zrób go po swojemu
Dramat zwierzęcy
Najbardziej viralowy gatunek internetu — zwierzęta z wewnętrznym głosemHistoria POV
Monologi pierwszoosobowe, w których każdy się odnajdzieMetamorfoza
Przed → po, które zawsze lądują w zapisanychZagadka i napięcie
Kryminały w piętnaście sekund i łagodne dreszczeASMR i rzemiosło
Satysfakcjonujące zbliżenia rąk przy pracy, z prawdziwym dźwiękiemMikrofilm
Kinowe miniatury nastrojowe, zwiastuny i wycinki dniaCzym jest Cinema Studio
Jeden pomysł na wejściu, krótki film na wyjściu — AI reżyser, który zamienia synopsis w kino
Cinema Studio to przestrzeń robocza wieloujęciowych krótkich filmów prowadzona przez AI Reżysera. Wpisujesz synopsis; Reżyser rozbija go na edytowalny storyboard z ustrukturyzowanych kart ujęć — plan, ruch kamery, akcja, dialog i czas trwania dla każdego. Głównego bohatera obsadzasz spośród 12 aktorów AI albo z własnego zdjęcia, a każda decyzja twórcza to konkretne pole na karcie, nigdy przymiotnik zakopany w prompcie.
Cały film powstaje w jednym natywnym, wieloujęciowym przebiegu modelu — silnik czyta Twój storyboard jak jeden film, więc świat, światło i bohater trzymają się razem między cięciami bez ręcznego sklejania. Opcjonalny element postaci utrzymuje protagonistę rozpoznawalnym od pierwszego ujęcia do ostatniego, a dialogi z kart ujęć silnik renderuje jako natywną mowę.
Wszystko jest zbudowane pod ekonomię faktycznego kończenia projektów: tania runda robocza całego filmu, by zatwierdzić rytm, a potem jeden finałowy render na silniku klasy kinowej. Pełna cena jest na przycisku przed każdym generowaniem, a kredyty za nieudane generacje wracają automatycznie. Napisz, wyreżyseruj, obsadź, zrób szkic, nakręć — to cały proces.
5
ujęć na film w V1
15s
maks. długość filmu w V1
12
aktorów AI gotowych do obsadzenia
2
finałowe silniki klasy kinowej
1
wieloujęciowy przebieg — bez sklejania
2
proporcje obrazu: 9:16 i 16:9
Zbudowane w kontrze do skarg
Przeczytaliśmy, na co naprawdę narzekają twórcy filmów AI. I wbudowaliśmy odpowiedzi.
Sztuczki z podmianą twarzy, czarne skrzynki kredytów, rzuty monetą za pełną cenę, potoki audio sklejone taśmą — poniższe skargi są prawdziwe, a każda karta pokazuje konkretny mechanizm, który na nie odpowiada. Żadnych obietnic bez mechanizmu.
„Przy trzecim ujęciu mój bohater to już inna osoba. Więcej czasu spędzam na podmienianiu twarzy w innej aplikacji niż na robieniu filmu.”
Dryf postaci i sztuczki z podmianą twarzy
Cinema Studio tworzy z Twojego bohatera element postaci — referencję, którą silnik sam niesie do każdego ujęcia. Protagonista pozostaje rozpoznawalny od otwierającego planu ogólnego po finałowe zbliżenie, bo spójność rodzi się wewnątrz modelu, a nie w doklejonym później procesie podmiany twarzy.
„Nigdy nie wiem, ile film będzie kosztował, dopóki kredyty już nie znikną. A kiedy generowanie się nie uda, kredyty i tak przepadają.”
Czarna skrzynka kredytów
Pełna cena filmu widnieje na przycisku przed każdym generowaniem — runda robocza i finałowa, każda wyceniona z góry, bez ukrytych mnożników. A jeśli generowanie się nie powiedzie, kredyty wracają automatycznie. Bez zgłoszeń do supportu, bez przepychanek.
„Każdy render to rzut monetą za pełną cenę. Cztery razy zapłaciłem za silnik premium, zanim tempo w końcu zagrało.”
Hazard jednego strzału
Nigdy nie płacisz kinowych stawek po to, by odkryć, że historia nie działa. Runda robocza renderuje najpierw cały film na tanim silniku — te same ujęcia, ten sam rytm — więc opowieść zatwierdzasz za grosze, a prawdziwy budżet wydajesz raz, na wersję, w którą już wierzysz.
„Wideo w jednym narzędziu, głosy w aplikacji TTS, lip-sync w trzeciej, a potem modlisz się, żeby wszystko zgrało się w montażu. Ścieżka audio to połowa roboty.”
Rozbity proces audio
Dialogi mieszkają w kartach ujęć, tuż obok ruchu kamery. Silniki renderują natywną mowę i dźwięk razem z obrazem — bez osobnego przebiegu TTS, bez narzędzia do lip-synca, bez dopasowywania w edytorze. To, co mówi Twoja postać, jest częścią ujęcia, a nie projektem na postprodukcję.
„Mój «storyboard» to prompt na 900 słów. Zmieniasz jeden kąt kamery i całość rozpada się w coś zupełnie innego.”
Zupa promptów zamiast storyboardu
AI Reżyser oddaje Ci ustrukturyzowany storyboard — każde ujęcie to karta z własnym planem, ruchem kamery, akcją, dialogiem i czasem trwania. Chcesz najazd zamiast statycznego kadru? Zmień jedno pole na jednej karcie. Reszta filmu ani drgnie.
„Chciałem zrobić 15-sekundowy short, a nagle uczę się edytora z osią czasu, klatkami kluczowymi i warstwami. Jestem scenarzystą, nie kolorystą.”
Balast edytora osi czasu
Cinema Studio to generator filmów, nie program montażowy. Nie ma tu osi czasu do opanowania, warstw ani klatek kluczowych — reżyserujesz na poziomie historii i ujęć, a silnik oddaje gotowy film. Jeśli kochasz montaż, zabierz pobrany plik do swojego edytora; jeśli nie, nigdy nie musisz go otwierać.
„Generuję sześć klipów osobno i sklejam je razem, a to wygląda jak sześć różnych filmów. Zmienia się światło, zmienia się pokój, zmienia się wszystko.”
Sklejane klipy, które do siebie nie pasują
Cały film powstaje w jednym natywnym, wieloujęciowym przebiegu modelu — silnik widzi wszystkie ujęcia jako jeden film i utrzymuje świat, światło i bohatera spójnymi między cięciami. Ciągłość to tutaj zadanie modelu, nie Twoje.
Dlaczego Cinema Studio
Sześć mechanizmów, nie sześć przymiotników
AI Reżyser, nie okienko na prompt
Wpisz synopsis, a AI Reżyser rozbije go na prawdziwą listę ujęć — plan ogólny, najazd, zbliżenie — z akcją, dialogiem i timingiem dla każdego ujęcia. To pierwszy szkic od kogoś, kto zna gramatykę kina, a każde jego pole możesz nadpisać.
Storyboard, który naprawdę da się edytować
Każde ujęcie to ustrukturyzowana karta: plan, ruch kamery, akcja, dialog, czas trwania. Edycja filmu oznacza edycję pól, a nie przepisywanie ściany tekstu z nadzieją, że model zauważy to jedno zmienione słowo.
Obsada, która przetrwa montaż
Wybierz jednego z 12 aktorów AI albo wgraj własne zdjęcie i utwórz z niego element postaci, do którego silnik odwołuje się w każdym ujęciu. Twój bohater pozostaje rozpoznawalny przez cały film — spójność wysokiej wierności bez ani jednej sztuczki z podmianą twarzy.
Tani szkic, jeden film
Każdy film najpierw dostaje pełnowymiarową rundę roboczą na budżetowym silniku. Obejrzyj rytm, popraw storyboard, rób kolejne wersje robocze, ile chcesz — a na silnik klasy kinowej wysyłaj dopiero wtedy, gdy historia już działa. Drogi render zdarza się raz — celowo.
Dźwięk jest częścią ujęcia
Wpisz kwestię na karcie ujęcia, a finałowe silniki wyrenderują natywną mowę i dźwięk razem z obrazem — z lip-synciem tam, gdzie silnik go wspiera. Bez potoku TTS, bez zgrywania audio, bez niemych filmów z zaskoczenia.
Uczciwe ceny, automatyczne zwroty
Cena całego filmu jest widoczna przed każdym generowaniem — żadnej tajemniczej matematyki za sekundę po fakcie. Jeśli generowanie się nie powiedzie, kredyty wracają automatycznie. Masz się denerwować trzecim aktem, nie saldem.
Jak to działa
Synopsis na wejściu, krótki film na wyjściu
Zapisz pomysł
Jeden synopsis — logline, nastrój, scena, o której nie możesz przestać myśleć. Wybierz ramę gatunkową, np. Teaser trailer albo Skecz komediowy, albo pozwól Reżyserowi przeczytać tekst na zimno.
Wyreżyseruj i zredaguj storyboard
AI Reżyser zwraca do pięciu ustrukturyzowanych kart ujęć — plan, ruch kamery, akcja, dialog, czas trwania. Zmieniaj kolejność, przepisuj, przestawiaj tempo: masz ostatnie słowo, zanim cokolwiek się wyrenderuje.
Obsadź główną rolę
Wybierz jednego z 12 aktorów AI albo wgraj własne zdjęcie. Opcjonalnie utwórz element postaci, żeby silnik utrzymał Twojego bohatera rozpoznawalnym w każdym ujęciu filmu.
Szkic, potem film
Nakręć tani szkic całego filmu, żeby zatwierdzić rytm, a potem wyślij ten sam storyboard do silnika klasy kinowej po finałowy render — jeden wieloujęciowy przebieg, z dźwiękiem. Pobierz i zrób premierę.
FAQ
Pytania i proste odpowiedzi
Jak długi może być mój film?
W V1 filmy mają do 5 ujęć i łącznie do 15 sekund, z czasem trwania każdego ujęcia ustawianym w storyboardzie. To celowe: wystarczająco krótko, by tanio iterować, i wystarczająco długo na prawdziwy początek, środek i koniec. Dłuższe filmy i głębszy tryb reżyserski są w planach.
Z jakich silników korzysta Cinema Studio?
Runda robocza działa na Seedance Mini — budżetowym silniku, który tanio renderuje cały film, żeby dało się ocenić opowieść. Runda finałowa działa na silniku klasy kinowej: Kling 3.0 z blokadą elementu postaci dla najmocniejszej spójności między ujęciami albo Seedance 2.0 z natywną mową i lip-synciem dla filmów opartych na dialogu.
Czym jest element postaci?
Element postaci to Twój bohater utworzony raz jako referencja, którą silnik niesie do każdego ujęcia — z aktora AI albo z wgranego zdjęcia. Utworzenie kosztuje jednorazowo 30 kredytów, a jeśli się nie powiedzie, kredyty wracają automatycznie. Raz utworzony element utrzymuje protagonistę rozpoznawalnym przez cały film, bez ręcznego podmieniania twarzy.
Jak działa wycena wersji roboczej i finału?
Dwie rundy, dwie uczciwe ceny. Wersja robocza renderuje Twój kompletny film na najtańszym silniku, żebyś za drobną kwotę mógł zatwierdzić tempo i historię — rób kolejne szkice, ile chcesz. Finałowy render na silniku klasy kinowej kosztuje więcej, więc uruchamiasz go raz, na storyboardzie, który już zweryfikowałeś. Obie ceny widzisz w całości, zanim wciśniesz Generuj.
Co się dzieje, gdy generowanie się nie powiedzie?
Kredyty wracają automatycznie — za szkice, finałowe rendery i tworzenie elementów tak samo. Domyślny zwrot za nieudane generacje to zasada projektowa studia, a nie przysługa supportu, o którą trzeba prosić.
Jakie proporcje obrazu są obsługiwane?
Pionowe 9:16 do feedów i Shortsów, panoramiczne 16:9 dla klasycznego kinowego kadru. Każdy szablon gatunkowy podpowiada sensowny wybór domyślny — trailery ciążą ku 16:9, vlogowe dzienniki ku 9:16 — i możesz go zmienić dla każdego filmu.
W jakich językach mogą mówić moje postacie?
Dialog jest renderowany w języku, w którym zapiszesz go na karcie ujęcia. Finałowe silniki dobrze radzą sobie z głównymi językami świata — angielskim, chińskim, hiszpańskim, japońskim i innymi — a mowa jest generowana natywnie przez silnik, a nie dogrywana z wierzchu. Przy rzadszych językach nakręć najpierw tani szkic i posłuchaj, jak silnik sobie radzi.
Czy mogę używać swoich filmów komercyjnie?
Tak — wygenerowane filmy są Twoje: pobieraj i publikuj, także komercyjnie. Jeśli wgrywasz zdjęcie, by obsadzić prawdziwą osobę, upewnij się, że masz jej zgodę, i korzystaj z oznaczeń treści AI tam, gdzie wymaga tego dana platforma.
Czym to się różni od Marketing Studio i Portrait Studio?
Trzy studia, trzy zadania. Portrait Studio robi fotografie ludzi. Marketing Studio produkuje pionowe reklamy wideo, które sprzedają produkt. Cinema Studio opowiada historie — wieloujęciowe krótkie filmy z obsadą, storyboardem i dialogiem. Jeśli Twoim celem jest konwersja, idź do Marketingu; jeśli chcesz, żeby widz coś poczuł, jesteś we właściwym miejscu.
Co po V1?
Dłuższe filmy poza obecną ramą 5 ujęć i 15 sekund oraz głębszy tryb reżyserski z większą kontrolą nad stylem, dźwiękiem i referencjami dla poszczególnych ujęć. V1 to celowo najmniejszy kompletny film — mapa rozwoju powiększa płótno, a nie trudność korzystania z niego.
Twórz dalej
Powiązane narzędzia i studia
Reżyser przeczytał Twój synopsis. Wszyscy na plan!
Jeden pomysł, jeden storyboard, jeden tani szkic — zobacz cały film w ruchu, zanim wydasz coś poważnego. Kredyty za nieudane generacje wracają automatycznie.