Cinema Studio
Entra una idea, sale un cortometraje
Escribe una sinopsis, deja que el director IA la divida en planos, fija tu reparto y rueda un borrador barato antes de pagar por el acabado final.
Historia
Con un logline basta: el director se encarga de calcular los planos
Director IA
Sinopsis → lista de planos. Vuelve a dirigir cuando quieras; editar las tarjetas siempre es gratis
Editar el storyboard después es gratis. Si el director falla, los créditos se reembolsan automáticamente.
Storyboard
Tarjetas de plano estructuradas: todo el guion gráfico se compila en una sola generación
Una frase constante para tu protagonista, reutilizada en cada plano: mantiene a tu personaje reconocible
Aún no hay planos: lanza el Director IA de arriba o construye el guion gráfico a mano.
Reparto
Opcional: una foto del reparto ancla a tu protagonista en toda la película
🎭 Reparto fijo · Elementos de Kling
Acuña a tu protagonista una sola vez como elemento de Kling: un casting de alta fidelidad que mantiene a tu personaje reconocible en cada plano.
Ronda de borrador
Rueda siempre primero el borrador barato: aprueba la historia antes de pagar por el acabado
Seedance Mini · Borrador
Comprueba el ritmo de toda la película por poco: aprueba la historia antes de pagar por el acabado
Ronda final
Mismo storyboard, motor con calidad de cine: elige el acabado
Consejo: acuña un elemento en el paso ④ para un casting de alta fidelidad entre planos. También funciona sin él.
Las generaciones fallidas se reembolsan automáticamente.
Plantillas de historias
Empieza con una película que ya encanta
Storyboards completos de los géneros más queridos — previsualiza la película y hazla tuya
Drama de mascotas
El género más viral de internet: animales con voz interiorHistoria POV
Monólogos en primera persona con los que todos conectanTransformación
Reveladores antes → después que siempre se guardanMisterio y suspenso
Casos resueltos en quince segundos y sustos suavesASMR y oficio
Primeros planos satisfactorios de manos trabajando, con sonido realMicropelícula
Piezas de atmósfera cinematográfica, tráilers y día a díaQué es Cinema Studio
Entra una idea, sale un cortometraje: un director IA que convierte una sinopsis en cine
Cinema Studio es un espacio de trabajo para cortometrajes multiplano dirigido por un Director IA. Escribes una sinopsis; el Director la divide en un storyboard editable de tarjetas de plano estructuradas: tipo de plano, movimiento de cámara, acción, diálogo y duración de cada una. Eliges protagonista entre 12 actores IA o tu propia foto, y cada decisión creativa es un campo concreto en una tarjeta, nunca un adjetivo enterrado en un prompt.
Toda la película se genera en una sola pasada multiplano nativa del modelo: el motor lee tu storyboard como una única película, así que el mundo, la luz y tu protagonista se mantienen unidos entre cortes sin pegado manual. Un elemento de personaje opcional mantiene a tu protagonista reconocible del primer plano al último, y el diálogo de las tarjetas se renderiza como voz nativa generada por el propio motor.
Está construido para la economía de terminar algo de verdad: una ronda de borrador barata de la película completa para aprobar el ritmo, y luego un único render final en un motor con calidad de cine. El precio completo está en el botón antes de cada generación, y las generaciones fallidas se reembolsan automáticamente. Escribir, dirigir, elegir reparto, borrador, rodar: ese es todo el pipeline.
5
planos por película en la V1
15s
duración máxima de la película en la V1
12
actores IA listos para el reparto
2
motores finales con calidad de cine
1
pasada multiplano — sin pegados
2
relaciones de aspecto: 9:16 y 16:9
Construido contra las quejas
Leímos de qué se quejan de verdad los cineastas de IA. Y construimos las respuestas dentro.
Apaños de face-swap, cajas negras de créditos, cara o cruz a precio completo, pipelines de audio sujetos con cinta adhesiva: las quejas de abajo son reales, y cada tarjeta muestra el mecanismo concreto que las responde. Nada de promesas sin un mecanismo detrás.
«En el tercer plano mi protagonista ya es otra persona. Paso más tiempo cambiando caras en otra app que haciendo la película.»
Personajes que se desdibujan y apaños de face-swap
Cinema Studio acuña a tu protagonista como elemento de personaje: una referencia que el propio motor lleva a cada plano. Tu protagonista sigue siendo reconocible desde el plano general inicial hasta el primer plano final, porque la coherencia nace dentro del modelo, no de un pipeline de face-swap que atornillas después.
«Nunca sé lo que costará una película hasta que los créditos ya han volado. Y cuando una generación falla, los créditos se pierden igual.»
La caja negra de los créditos
El precio de la película completa aparece en el botón antes de cada generación: ronda de borrador y ronda final, cada una con su precio por adelantado, sin multiplicadores ocultos. Y si una generación falla, los créditos vuelven automáticamente. Sin tickets de soporte, sin discusiones.
«Cada render es un cara o cruz a precio completo. Pagué el motor premium cuatro veces antes de que el ritmo por fin funcionara.»
La apuesta a un solo intento
Nunca pagas precios de cine para descubrir que tu historia no funciona. La ronda de borrador renderiza primero toda la película en un motor barato —mismos planos, mismo ritmo— para que apruebes la narrativa por calderilla y luego gastes el presupuesto de verdad una sola vez, en un corte en el que ya crees.
«El vídeo en una herramienta, las voces en una app de TTS, el lip-sync en una tercera, y luego a rezar para que todo cuadre en el montaje. El pipeline de audio es la mitad del trabajo.»
El flujo de audio fragmentado
El diálogo vive dentro de las tarjetas de plano, justo al lado del movimiento de cámara. Los motores renderizan voz y sonido nativos junto con la imagen: sin pase de TTS aparte, sin herramienta de lip-sync, sin realinear nada en un editor. Lo que dice tu personaje es parte del plano, no un proyecto de posproducción.
«Mi “storyboard” es un prompt de 900 palabras. Cambio un ángulo de cámara y todo se derrumba en algo distinto.»
Sopa de prompts en lugar de storyboard
El Director IA te entrega un storyboard estructurado: cada plano es una tarjeta con su propio tipo de plano, movimiento de cámara, acción, diálogo y duración. ¿Quieres un avance de cámara en vez de un plano fijo? Cambia un campo en una tarjeta. El resto de tu película no se mueve.
«Quería hacer un corto de 15 segundos y de repente estoy aprendiendo un editor de línea de tiempo con keyframes y capas. Soy guionista, no colorista.»
La carga del editor de línea de tiempo
Cinema Studio es un generador de películas, no un editor de vídeo. No hay línea de tiempo que aprender, ni capas, ni keyframes: diriges al nivel de la historia y los planos, y el motor entrega una película terminada. Si te encanta montar, llévate la descarga a tu editor; si no, nunca tendrás que abrir uno.
«Genero seis clips por separado, los pego y parece que son seis películas distintas. Cambia la luz, cambia la habitación, cambia todo.»
Clips pegados que no encajan
Toda tu película se genera en una sola pasada multiplano nativa del modelo: el motor ve todos tus planos como una única película y mantiene coherentes el mundo, la luz y el protagonista entre cortes. Aquí la continuidad es trabajo del modelo, no tuyo.
Por qué Cinema Studio
Seis mecanismos, no seis adjetivos
Un Director IA, no una caja de prompts
Escribe una sinopsis y el Director IA la convierte en una lista de planos de verdad —general, avance, primer plano— con acción, diálogo y tiempos para cada plano. Es un primer borrador hecho por alguien que conoce la gramática del cine, y cada campo es tuyo para cambiarlo.
Un storyboard que sí puedes editar
Cada plano es una tarjeta estructurada: tipo de plano, movimiento de cámara, acción, diálogo, duración. Editar tu película significa editar campos, no reescribir un muro de prosa esperando que el modelo note la única palabra que cambiaste.
Un reparto que sobrevive al montaje
Elige uno de los 12 actores IA o sube tu propia foto, y acúñalo como elemento de personaje que el motor toma como referencia en cada plano. Tu protagonista sigue siendo reconocible durante toda la película: coherencia de alta fidelidad sin un solo apaño de face-swap.
Borrador barato, rodaje único
Cada película pasa primero por una ronda de borrador completa en un motor económico. Observa el ritmo, corrige el storyboard, repite el borrador cuantas veces quieras, y envíalo a un motor con calidad de cine solo cuando la historia ya funcione. El render caro ocurre una vez, y a propósito.
El sonido es parte del plano
Escribe la línea en la tarjeta del plano y los motores finales renderizan voz y sonido nativos junto con la imagen, con lip-sync incluido donde el motor lo soporta. Sin pipeline de TTS, sin alinear audio, sin películas mudas por sorpresa.
Precios honestos, reembolsos automáticos
El precio de la película completa se muestra antes de cada generación: sin matemáticas misteriosas por segundo a posteriori. Si una generación falla, los créditos se reembolsan automáticamente. Los nervios deberían ser por tu tercer acto, no por tu saldo.
Cómo funciona
Entra una sinopsis, sale un cortometraje
Escribe la idea
Una sinopsis: un logline, un estado de ánimo, una escena que no te puedes quitar de la cabeza. Elige un marco de género como Tráiler teaser o Sketch de comedia, o deja que el Director la lea en frío.
Dirige y edita el storyboard
El Director IA devuelve hasta cinco tarjetas de plano estructuradas: tipo de plano, movimiento de cámara, acción, diálogo, duración. Reordena, reescribe, ajusta tiempos: el corte final es tuyo antes de que se renderice nada.
Elige a tu protagonista
Escoge uno de los 12 actores IA o sube tu propia foto. Si quieres, acuña un elemento de personaje para que el motor mantenga a tu protagonista reconocible en cada plano de la película.
Borrador y luego rodaje
Rueda un borrador barato de la película completa para aprobar el ritmo, y luego envía el mismo storyboard a un motor con calidad de cine para el render final: una sola pasada multiplano, con sonido incluido. Descarga y estrena.
Preguntas frecuentes
Preguntas respondidas sin rodeos
¿Cuánto puede durar mi película?
En la V1, las películas llegan hasta 5 planos y 15 segundos en total, con duraciones por plano que controlas desde el storyboard. Es deliberado: lo bastante corto para iterar barato, lo bastante largo para un verdadero principio, nudo y desenlace. Películas más largas y un modo director más profundo están en la hoja de ruta.
¿Qué motores usa Cinema Studio?
La ronda de borrador corre sobre Seedance Mini, un motor económico que renderiza toda tu película a bajo coste para que juzgues la narrativa. La ronda final corre sobre un motor con calidad de cine: Kling 3.0 con elemento de personaje fijado, para la coherencia más fuerte entre planos, o Seedance 2.0 con voz nativa y lip-sync, para películas centradas en el diálogo.
¿Qué es un elemento de personaje?
Un elemento de personaje es tu protagonista, acuñado una sola vez como referencia que el motor lleva a cada plano, a partir de un actor IA o de una foto que subas. Acuñarlo cuesta 30 créditos por única vez, y si la acuñación falla, los créditos se reembolsan automáticamente. Una vez acuñado, el elemento mantiene a tu protagonista reconocible durante toda la película sin ningún trabajo manual de face-swap.
¿Cómo funciona el precio del borrador frente al final?
Dos rondas, dos precios honestos. El borrador renderiza tu película completa en el motor más barato para que apruebes ritmo e historia con un gasto pequeño; repite el borrador cuantas veces quieras. El render final en un motor con calidad de cine cuesta más, así que lo lanzas una sola vez, sobre un storyboard ya validado. Ambos precios se muestran completos antes de pulsar Generar.
¿Qué pasa si una generación falla?
Los créditos vuelven automáticamente: borradores, renders finales y acuñaciones de elementos por igual. Que las generaciones fallidas se reembolsen por defecto es una regla de diseño del estudio, no un favor de soporte que tengas que pedir.
¿Qué relaciones de aspecto se admiten?
Vertical 9:16 para feeds y Shorts, panorámico 16:9 para un encuadre cinematográfico clásico. Cada plantilla de género sugiere un valor por defecto sensato —los tráilers tienden al 16:9, los diarios de vlog al 9:16— y puedes cambiarlo en cada película.
¿En qué idiomas pueden hablar mis personajes?
El diálogo se renderiza en el idioma en el que lo escribas en la tarjeta del plano. Los motores finales manejan bien los grandes idiomas del mundo —inglés, chino, español, japonés y más— con voz generada de forma nativa por el motor, no doblada por encima. Para idiomas menos comunes, rueda primero un borrador barato y escucha cómo lo maneja el motor.
¿Puedo usar mis películas con fines comerciales?
Sí: las películas que generas son tuyas para descargarlas y publicarlas, incluido el uso comercial. Si subes una foto para dar el papel a una persona real, asegúrate de tener su permiso y usa la declaración de contenido generado por IA de cada plataforma cuando se exija.
¿En qué se diferencia de Marketing Studio y Portrait Studio?
Tres estudios, tres oficios. Portrait Studio hace fotografías de personas. Marketing Studio produce anuncios de vídeo verticales que venden un producto. Cinema Studio cuenta historias: cortometrajes multiplano con reparto, storyboard y diálogo. Si tu objetivo es una conversión, ve a Marketing; si es que el público sienta algo, estás en el lugar correcto.
¿Qué llega después de la V1?
Películas más largas que el marco actual de 5 planos y 15 segundos, y un modo director más profundo con más control sobre estilo, sonido y referencias por plano. La V1 es, a propósito, la película completa más pequeña posible: la hoja de ruta agranda el lienzo, no la complejidad de usarlo.
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El Director ya ha leído tu sinopsis. Todos a sus puestos.
Una idea, un storyboard, un borrador barato: mira tu película entera en movimiento antes de gastar nada serio. Las generaciones fallidas se reembolsan automáticamente.