Cinema Studio
Entra uma ideia, sai um curta-metragem
Escreva uma sinopse, deixe o diretor de IA dividi-la em planos, garanta seu elenco — e rode um rascunho barato antes de pagar pelo acabamento final.
História
Uma logline basta: o diretor cuida da decupagem dos planos
Diretor de IA
Sinopse → decupagem. Redirija quando quiser; editar os cartões é sempre grátis
Editar o storyboard depois é grátis. Se o diretor falhar, os créditos são reembolsados automaticamente.
Storyboard
Cartões de plano estruturados: o quadro inteiro é compilado em uma única geração
Uma frase constante para o seu protagonista, reaproveitada em cada plano: mantém o personagem reconhecível
Ainda não há planos: rode o Diretor de IA acima ou monte o storyboard na mão.
Elenco
Opcional: uma foto do elenco ancora seu protagonista no filme inteiro
🎭 Elenco garantido · Elementos Kling
Cunhe seu protagonista uma única vez como elemento Kling: um casting de alta fidelidade que mantém o personagem reconhecível em cada plano.
Rodada de rascunho
Rode sempre o rascunho barato primeiro: aprove a história antes de pagar pelo acabamento
Seedance Mini · Rascunho
Cheque o ritmo do filme inteiro gastando pouco: aprove a história antes de pagar pelo acabamento
Rodada final
Mesmo storyboard, motor com qualidade de cinema: escolha o acabamento
Dica: cunhe um elemento na etapa ④ para um casting de alta fidelidade entre os planos. Também funciona sem ele.
Gerações que falham são reembolsadas automaticamente.
Modelos de história
Comece por um filme que todo mundo já ama
Storyboards completos dos gêneros mais amados — veja a prévia do filme e faça do seu jeito
Drama pet
O gênero mais viral da internet — bichos com voz interiorHistória POV
Monólogos em primeira pessoa com que todo mundo se identificaTransformação
Antes → depois que sempre vão pros salvosMistério e suspense
Casos resolvidos em quinze segundos e sustos levesASMR e ofício
Closes satisfatórios de mãos trabalhando, com som de verdadeMicrofilme
Peças de clima cinematográfico, trailers e dia a diaO que é o Cinema Studio
Entra uma ideia, sai um curta-metragem: um diretor de IA que transforma sinopse em cinema
O Cinema Studio é um espaço de trabalho de curtas multiplano comandado por um Diretor de IA. Você digita uma sinopse; o Diretor a divide em um storyboard editável de cartões de plano estruturados: tipo de plano, movimento de câmera, ação, diálogo e duração de cada um. Você escala um protagonista entre 12 atores de IA ou usa sua própria foto, e cada decisão criativa é um campo concreto em um cartão, nunca um adjetivo enterrado em um prompt.
O filme inteiro é gerado em uma única passada multiplano nativa do modelo: o motor lê seu storyboard como um só filme, então o mundo, a luz e o protagonista se mantêm coesos entre os cortes, sem emendas manuais. Um elemento de personagem opcional mantém seu protagonista reconhecível do primeiro ao último plano, e o diálogo dos cartões é renderizado como fala nativa pelo próprio motor.
Ele foi construído para a economia de realmente terminar algo: uma rodada de rascunho barata do filme completo para aprovar o ritmo, e depois um único render final em um motor com qualidade de cinema. O preço completo está no botão antes de cada geração, e gerações que falham são reembolsadas automaticamente. Escrever, dirigir, escalar, rascunhar, filmar: esse é o pipeline inteiro.
5
planos por filme na V1
15s
duração máxima do filme na V1
12
atores de IA prontos para escalar
2
motores finais com qualidade de cinema
1
passada multiplano — sem emendas
2
proporções de tela: 9:16 e 16:9
Construído contra as reclamações
Lemos do que os cineastas de IA realmente reclamam. E construímos as respostas dentro do produto.
Gambiarras de face-swap, caixas-pretas de créditos, cara ou coroa a preço cheio, pipelines de áudio segurados com fita adesiva: as reclamações abaixo são reais, e cada cartão mostra o mecanismo concreto que responde a elas. Nada de promessa sem mecanismo por trás.
“No terceiro plano meu protagonista já é outra pessoa. Passo mais tempo trocando rostos em outro app do que fazendo o filme de verdade.”
Personagens que se perdem e gambiarras de face-swap
O Cinema Studio cunha seu protagonista como elemento de personagem: uma referência que o próprio motor carrega para cada plano. Seu protagonista continua reconhecível do plano geral de abertura ao close final, porque a consistência nasce dentro do modelo, não de um pipeline de face-swap parafusado depois.
“Nunca sei quanto um filme vai custar até os créditos já terem sumido. E quando uma geração falha, os créditos somem do mesmo jeito.”
A caixa-preta dos créditos
O preço do filme completo fica no botão antes de cada geração: rodada de rascunho e rodada final, cada uma com o preço na frente, sem multiplicadores escondidos. E se uma geração falhar, os créditos voltam automaticamente. Sem ticket de suporte, sem discussão.
“Cada render é um cara ou coroa a preço cheio. Paguei o motor premium quatro vezes até o ritmo finalmente funcionar.”
A aposta de tiro único
Você nunca paga preço de cinema para descobrir que sua história não funciona. A rodada de rascunho renderiza o filme inteiro primeiro em um motor barato — mesmos planos, mesmo ritmo — para você aprovar a narrativa por trocados e só então gastar o orçamento de verdade uma única vez, em um corte no qual você já acredita.
“Vídeo em uma ferramenta, vozes em um app de TTS, lip-sync em um terceiro, e depois é rezar para tudo encaixar na edição. O pipeline de áudio é metade do trabalho.”
O fluxo de áudio fatiado
O diálogo mora dentro dos cartões de plano, bem ao lado do movimento de câmera. Os motores renderizam fala e som nativos junto com a imagem: sem passada de TTS à parte, sem ferramenta de lip-sync, sem realinhamento em editor. O que o seu personagem diz é parte do plano, não um projeto de pós-produção.
“Meu ‘storyboard’ é um prompt de 900 palavras. Mudo um ângulo de câmera e tudo desaba em outra coisa.”
Sopa de prompt no lugar de storyboard
O Diretor de IA entrega um storyboard estruturado: cada plano é um cartão com seu próprio tipo de plano, movimento de câmera, ação, diálogo e duração. Quer uma aproximação em vez de câmera parada? Mude um campo em um cartão. O resto do seu filme não sai do lugar.
“Eu queria fazer um curta de 15 segundos e, de repente, estou aprendendo um editor de timeline com keyframes e camadas. Sou roteirista, não colorista.”
O peso do editor de timeline
O Cinema Studio é um gerador de filmes, não um editor de vídeo. Não há timeline para aprender, nem camadas, nem keyframes: você dirige no nível da história e dos planos, e o motor entrega um filme pronto. Se você ama editar, leve o download para o seu editor; se não, nunca vai precisar abrir um.
“Gero seis clipes separados e colo tudo junto, e parece seis filmes diferentes. A luz muda, o ambiente muda, tudo muda.”
Clipes emendados que não combinam
Seu filme inteiro é gerado em uma única passada multiplano nativa do modelo: o motor enxerga todos os seus planos como um só filme e mantém o mundo, a luz e o protagonista coerentes entre os cortes. Aqui, a continuidade é trabalho do modelo, não seu.
Por que o Cinema Studio
Seis mecanismos, não seis adjetivos
Um Diretor de IA, não uma caixa de prompt
Digite uma sinopse e o Diretor de IA a transforma em uma decupagem de verdade — plano geral, aproximação, close — com ação, diálogo e tempo por plano. É um primeiro tratamento feito por alguém que conhece a gramática do cinema, e cada campo dele é seu para mexer.
Um storyboard que dá para editar de verdade
Cada plano é um cartão estruturado: tipo de plano, movimento de câmera, ação, diálogo, duração. Editar seu filme significa editar campos, não reescrever um paredão de texto torcendo para o modelo notar a única palavra que você mudou.
Um elenco que sobrevive à montagem
Escolha um dos 12 atores de IA ou envie sua própria foto, e cunhe-o como elemento de personagem que o motor usa de referência em cada plano. Seu protagonista continua reconhecível pelo filme inteiro: consistência de alta fidelidade sem uma única gambiarra de face-swap.
Rascunho barato, filmagem única
Todo filme passa primeiro por uma rodada de rascunho completa em um motor econômico. Veja o ritmo, ajuste o storyboard, refaça o rascunho quantas vezes quiser — e só mande para um motor com qualidade de cinema quando a história já funcionar. O render caro acontece uma vez, e de propósito.
O som faz parte do plano
Escreva a fala no cartão do plano e os motores finais renderizam fala e som nativos junto com a imagem, com lip-sync incluído onde o motor suporta. Sem pipeline de TTS, sem alinhamento de áudio, sem filme mudo de surpresa.
Preços honestos, reembolsos automáticos
O preço do filme inteiro aparece antes de cada geração: sem matemática misteriosa por segundo depois do fato. Se uma geração falhar, os créditos são reembolsados automaticamente. Seu nervosismo deveria ser com o terceiro ato, não com o saldo.
Como funciona
Entra uma sinopse, sai um curta-metragem
Escreva a ideia
Uma sinopse: uma logline, um clima, uma cena que não sai da sua cabeça. Escolha uma moldura de gênero como Teaser de trailer ou Esquete de comédia, ou deixe o Diretor ler sem contexto.
Dirija e edite o storyboard
O Diretor de IA devolve até cinco cartões de plano estruturados: tipo de plano, movimento de câmera, ação, diálogo, duração. Reordene, reescreva, ajuste tempos: o corte final é seu antes de qualquer render.
Escale seu protagonista
Escolha um dos 12 atores de IA ou envie sua própria foto. Se quiser, cunhe um elemento de personagem para que o motor mantenha seu protagonista reconhecível em cada plano do filme.
Rascunho e depois filmagem
Rode um rascunho barato do filme completo para aprovar o ritmo, depois mande o mesmo storyboard para um motor com qualidade de cinema fazer o render final: uma única passada multiplano, com som incluído. Baixe e faça a estreia.
Perguntas frequentes
Perguntas respondidas na lata
Qual pode ser a duração do meu filme?
Na V1, os filmes chegam a 5 planos e 15 segundos no total, com durações por plano que você controla pelo storyboard. Isso é proposital: curto o bastante para iterar barato, longo o bastante para um verdadeiro começo, meio e fim. Filmes mais longos e um modo diretor mais profundo estão no roadmap.
Quais motores o Cinema Studio usa?
A rodada de rascunho roda no Seedance Mini, um motor econômico que renderiza o filme inteiro por pouco para você julgar a narrativa. A rodada final roda em um motor com qualidade de cinema: Kling 3.0 com elemento de personagem garantido, para a consistência mais forte entre planos, ou Seedance 2.0 com fala nativa e lip-sync, para filmes guiados por diálogo.
O que é um elemento de personagem?
Um elemento de personagem é o seu protagonista, cunhado uma única vez como referência que o motor carrega para cada plano — a partir de um ator de IA ou de uma foto que você envia. A cunhagem custa 30 créditos, uma única vez, e se falhar os créditos são reembolsados automaticamente. Depois de cunhado, o elemento mantém seu protagonista reconhecível pelo filme inteiro, sem nenhum trabalho manual de face-swap.
Como funciona o preço do rascunho em relação ao final?
Duas rodadas, dois preços honestos. O rascunho renderiza seu filme completo no motor mais barato para você aprovar ritmo e história gastando pouco; refaça o rascunho quantas vezes quiser. O render final em um motor com qualidade de cinema custa mais, então você o roda uma vez, sobre um storyboard já validado. Os dois preços aparecem por inteiro antes de você apertar Gerar.
O que acontece se uma geração falhar?
Os créditos voltam automaticamente: rascunhos, renders finais e cunhagens de elementos, todos iguais. Reembolsar gerações que falham por padrão é uma regra de design do estúdio, não um favor do suporte que você precisa pedir.
Quais proporções de tela são suportadas?
Vertical 9:16 para feeds e Shorts, widescreen 16:9 para um enquadramento cinematográfico clássico. Cada modelo de gênero sugere um padrão sensato — trailers tendem ao 16:9, diários de vlog ao 9:16 — e você pode trocar por filme.
Em quais idiomas meus personagens podem falar?
O diálogo é renderizado no idioma em que você o escreve no cartão do plano. Os motores finais lidam bem com os grandes idiomas do mundo — inglês, chinês, espanhol, japonês e outros — com fala gerada nativamente pelo motor, e não dublada por cima. Para idiomas menos comuns, rode primeiro um rascunho barato para ouvir como o motor se sai.
Posso usar meus filmes comercialmente?
Sim: os filmes que você gera são seus para baixar e publicar, inclusive para uso comercial. Se você enviar uma foto para escalar uma pessoa real, garanta que tem a permissão dela e use a declaração de conteúdo de IA de cada plataforma quando for exigida.
Qual a diferença para o Marketing Studio e o Portrait Studio?
Três estúdios, três funções. O Portrait Studio fotografa pessoas. O Marketing Studio produz anúncios de vídeo verticais que vendem um produto. O Cinema Studio conta histórias: curtas multiplano com elenco, storyboard e diálogo. Se o seu objetivo é conversão, vá para o Marketing; se é fazer o público sentir algo, você está no lugar certo.
O que vem depois da V1?
Filmes mais longos além da moldura atual de 5 planos e 15 segundos, e um modo diretor mais profundo, com mais controle sobre estilo, som e referências por plano. A V1 é, de propósito, o menor filme completo possível: o roadmap amplia a tela, não a complexidade de usá-la.
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Ferramentas e estúdios relacionados
O Diretor já leu sua sinopse. Todos em seus lugares.
Uma ideia, um storyboard, um rascunho barato: veja seu filme inteiro em movimento antes de gastar qualquer coisa séria. Gerações que falham são reembolsadas automaticamente.