Marketing Studio
Mach aus jedem Produkt eine Video-Ad
Wähle ein Produkt aus deiner Bibliothek, besetze einen AI-Creator, such dir einen Hook aus — und liefere scrollstoppende Ads für einen Bruchteil eines UGC-Shoots.
Das Rig Slot antippen, um Optionen zu öffnen
Pipeline
Video-Engine
Länge
Dialog
Keyframe 40 + Grok Imagine 1.5 64 · Fehlgeschlagene Generierungen werden automatisch erstattet.
Mit einer Vorlage starten
Bewährte Werbeformate mit eingebautem Text — eine auswählen, Produkt einsetzen, generieren.
UGC
Empfehlung von echten Menschen, Handy-AuthentizitätAnprobe
Kleidung und Schuhe am Körper vor der Kamera — Stoff, Print und Logo originalgetreuEssen & Trinken
Appetit-first-Formate — Brutzeln, Einschenken und der erste BissenTikTok
Schnell, laut, trendsicher — gemacht für den FeedCommercial
Polierter Brand-Spot-Look — Licht und Grading auf TV-NiveauApp Demo
Screen-fokussierter Walkthrough — das Interface ist der StarWas ist Marketing Studio
Eine Creative-Testfabrik für Leute, die Dinge verkaufen — kein weiterer Video-Spielautomat
Marketing Studio verwandelt jedes Produkt — ein physisches Produkt, eine App oder eine Website — in scrollstoppende vertikale Video-Ads. Du behältst eine persistente Produktbibliothek und einen festen AI-Creator-Cast; das Studio übernimmt Casting, Inszenierung, Skript und Rendering. Jede Wahl ist eine konkrete Produktionsentscheidung — ein Hook, ein Setting, eine gesprochene Zeile — kein Adjektiv in einem Prompt.
Unter der Haube läuft dieselbe zweistufige Architektur, die die größten Ad-Plattformen der Branche in Produktion einsetzen: ein fusioniertes Eröffnungsbild, das Form, Farben und Labeltext deines Produkts festschreibt, dann ein Image-to-Video-Durchlauf, der es animiert. Der Unterschied: Wir geben dir den Checkpoint zwischen den Schritten in die Hand — du gibst den Frame frei, bevor der teure Render läuft, und ein freigegebener Frame wird zum Asset, von dem du den ganzen Tag Takes drehen kannst.
Gebaut für den echten Workflow im Performance-Marketing: günstige Varianten generieren, den Angle finden, der konvertiert, dann den Gewinner skalieren. Achtzehn Templates, destilliert aus den Formaten, die gerade die Kurzvideo-Feeds dominieren, bringen dich in zwei Klicks vom Produktfoto zur veröffentlichungsreifen Ad — Copy inklusive.
18
bewährte Ad-Templates
12
persistente AI-Creator
17
scrollstoppende Hooks
14
Settings zum Drehen
5
Video-Engines, pro Take bepreist
8
gesprochene Sprachen
Gebaut gegen die Beschwerden
Wir haben Tausende Beschwerden über AI-Ad-Tools gelesen. Dann haben wir die Antworten eingebaut.
Verzerrte Labels, Credit-Fallen, Generierungs-Lotterien, überall dieselben fünf Avatare — die Beschwerden unten sind echt, und jede Karte zeigt den konkreten Mechanismus, der sie beantwortet. Keine Versprechen ohne Mechanismus dahinter.
„Mitten im Clip wurde das Label auf meiner Flasche zu Kauderwelsch. Mein Produkt sieht nicht mal mehr aus wie mein Produkt.“
Verzerrte Produkte & unleserliche Labels
Deine Produktfotos sind eine harte Vorgabe, kein Vorschlag. Das Eröffnungsbild wird direkt aus deinen hochgeladenen Aufnahmen fusioniert — mit Treueregeln für Form, Farben, Logo und Labeltext — und der Video-Schritt bekommt die Anweisung, das Produkt in jedem Frame unverändert zu lassen. Du gibst den Frame frei, bevor der teure Video-Schritt überhaupt läuft.
„600 Credits in 2 Tagen weg, bei nur 3 Videos. Credit-Angst ist real — und sie ist Absicht.“
Credit-Fallen & Abrechnungsüberraschungen
Der exakte Credit-Preis steht auf dem Generieren-Button, bevor du ihn drückst — Keyframe und Video separat bepreist, keine versteckten Multiplikatoren. Fehlgeschlagene Generierungen werden automatisch erstattet, und Engines mit Sekundenpreis rechnen gegen die tatsächlich gerenderte Länge ab und erstatten die Differenz.
„Einen Haufen Hooks für je $11 zu testen ist happig — ein geändertes Wort heißt, das ganze Video nochmal zu bezahlen.“
Iterieren kostet ein Vermögen
Die zweistufige Pipeline macht Iterieren fast kostenlos: Dreh das Eröffnungsbild für einen Bruchteil der Kosten neu, bis es sitzt, und erst dann gibst du den Video-Render in Auftrag. Hooks, Settings, Avatare oder das Skript zu tauschen berechnet nie neu, was du nicht neu gerendert hast.
„Creator wollen $200+ pro Video. Ich muss 10 Angles testen, um einen Gewinner zu finden — das kann ich nicht zehnmal bezahlen.“
Echtes UGC kostet $150–1,200 pro Video
Eine komplette Ad hier — gecastet, gedreht und gerendert — kostet einen Bruchteil eines einzigen menschlichen UGC-Videos. Jag dasselbe Produkt durch fünf Hooks und drei Avatare für weniger als eine Creator-Rechnung, finde den Gewinner-Angle und steck dein echtes Budget dann ins Skalieren.
„Es verbrennt Credits irre schnell und liefert Output, den ich nicht nutzen kann. Es gibt keine Vorschau — jede Generierung ist ein Griff am Spielautomaten.“
Die Generierungs-Lotterie
Der Freigabepunkt killt die Lotterie. Du siehst das Eröffnungsbild — das Produkt, das Gesicht, die Inszenierung — bevor ein einziger Video-Credit ausgegeben ist. Passt es nicht, kostet ein neuer Frame Kaffeegeld, nicht die ganze Ad. Der teure Schritt läuft immer nur auf einem Frame, der dir schon gefällt.
„Generierte Charaktere haben keine persistente Identität über Sessions hinweg — ich kann kein Gesicht aufbauen, das mein Publikum wiedererkennt.“
Kein persistentes Markengesicht
Dein Cast ist dauerhaft. Die 12 Studio-Avatare behalten in jeder Ad, die du machst, dieselbe Identität — und du kannst dein eigenes Model einmal hochladen und für immer wiederverwenden. Produkte leben genauso in deiner Bibliothek — einmal anlegen, monatelang bewerben.
„Jede AI-Ad in meinem Feed nutzt dieselben fünf Standard-Avatare. Mein Publikum scrollt vorbei, weil es diese Frau buchstäblich schon sechs andere Produkte hat verkaufen sehen.“
Die Einheits-Avatar-Müdigkeit
Zwölf Creator über Altersgruppen, Herkünfte und Energielevel hinweg — vom Berliner Minimalisten bis zum vertrauenswürdigen Dad — jeder für bestimmte Produktkategorien gecastet. Und wenn die Preset-Gesichter nicht reichen, macht ein einziges Foto dein eigenes Model, deinen Founder oder deine Teamkollegin zum Gesicht der Marke.
„Ich habe Freelancer für meine App-Promo angeheuert — 100% der Antworten haben das Briefing ignoriert. Für einen Profi-Editor habe ich kein Budget.“
Apps & Websites werden ignoriert
Marketing Studio behandelt Apps und Websites als vollwertige Produkte. Lade einen Screenshot hoch, und die Ad zeigt ihn auf einem echten Gerät in den Händen des Creators — lesbar, originalgetreu, demo-ready. Gebaut für Indie-Entwickler, die Produkte shippen, keine Briefings.
Warum Marketing Studio
Sechs Mechanismen, nicht sechs Adjektive
Freigeben, bevor du fürs Video zahlst
Die Produktions-Pipelines der Branche — und unsere — bauen zuerst einen Keyframe, weil Videomodelle Produktdetails allein nicht halten können. Wir sind die, die dir diesen Checkpoint in die Hand geben: Sieh das exakte Eröffnungsbild, dreh es günstig neu und schick es erst an die Video-Engine, wenn es sitzt.
Ein Frame, so viele Takes du willst
Ein freigegebener Frame wird zum wiederverwendbaren Asset. Dreh einen Budget-Take auf der günstigsten Engine und dann den Gewinner nochmal auf einer Premium-Engine — der Engine-Picker sitzt direkt am Freigabepunkt, pro Take bepreist. Das ist der Draft-then-Upgrade-Workflow, den Performance-Marketer heute schon manuell über drei Tools verteilt fahren.
Dialog, den du wirklich kontrollierst
Templates füllen eine bewährte gesprochene Zeile vor, die du Wort für Wort bearbeiten kannst — oder du schaltest auf Improvisation und lässt den Creator frei über deinen wichtigsten Verkaufspunkt reden. Ein Live-Längencheck warnt, wenn eine Zeile nicht in den Clip passt, und jede Engine bekommt den Dialog in genau der Syntax, der ihr Modell am besten folgt. Acht gesprochene Sprachen, ehrlich gelistet.
Katalog und Cast, die bleiben
Leg ein Produkt einmal an — Fotos, Screenshots, Verkaufsargumente — und es lebt für jede künftige Ad in deiner Bibliothek. Besetze denselben Creator über eine ganze Kampagne, bis dein Publikum das Gesicht wiedererkennt. Assets bleiben bestehen; du lädst nicht mehr neu hoch — deine Arbeit verzinst sich.
Fünf Engines, passend zum Job
Sprechende Ads gehen an Engines mit nativer Sprache und Lippensynchronisation; Stunt-Hooks an bewegungsstarke Engines; Textur-Stücke an die Premium-Stufe mit nativem Sounddesign. Stumme Engines sind ehrlich gekennzeichnet, statt heimlich eine tonlose Ad zu produzieren. Du wählst pro Take — oder lässt das Template wählen.
18 Templates, gewonnen aus dem, was schon konvertiert
Die Template-Wand ist keine Deko — sie ist ein Destillat der Ad-Formate, die gerade die Kurzvideo-Feeds dominieren, von Honest Review bis Giant in the City. Jedes setzt Hook, Setting, Format, Engine und Eröffnungszeile mit einem Tipp. Produkt hinzufügen und generieren.
So funktioniert's
Produkt rein, Kampagne raus
Füge dein Produkt hinzu
Physisches Produkt, App oder Website — lade Fotos oder einen Screenshot einmal hoch, und es lebt in deiner Produktbibliothek, wiederverwendbar in jeder Ad, die du je machst.
Wähl ein Template oder bau das Rig selbst
Ein Tipp auf ein Template setzt Hook, Setting, Format, Engine und eine bewährte Eröffnungszeile. Oder führ selbst Regie: Besetze einen der 12 Creator, wähle aus 17 Hooks und 14 Settings und schreib das exakte Skript.
Gib das Eröffnungsbild frei
Das Studio fusioniert dein Produkt und deinen Creator zuerst zu einem Standbild. Prüf das Label, das Gesicht, die Inszenierung. Dreh es für Kleingeld neu, bis es sitzt — oder spring direkt in den One-Take-Modus, wenn Tempo wichtiger ist.
Dreh Takes, bis einer gewinnt
Schick den freigegebenen Frame an jede beliebige Engine, pro Take bepreist. Drafte günstig, upgrade den Gewinner auf einen Premium-Render, lade vertikale feed-fertige Ads herunter — und behalte jeden Take in deinem Verlauf.
FAQ
Fragen, ehrlich beantwortet
Was kostet eine Ad?
Das Eröffnungsbild kostet 40 Credits, und der Video-Schritt hängt von der gewählten Engine ab — von 64 Credits für einen 8-Sekunden-Budget-Take bis zu Premium-Renders. Die exakte Summe steht auf dem Generieren-Button, bevor du bestätigst, und fehlgeschlagene Generierungen werden automatisch erstattet.
Sieht mein Produkt exakt aus wie mein Produkt?
Produkttreue ist die harte Regel des Studios. Deine hochgeladenen Fotos dienen als direkte visuelle Referenz mit expliziten Vorgaben für Form, Farben, Logo und Labeltext, und du gibst das Eröffnungsbild frei, bevor das Video rendert. Stimmt der Frame nicht, kostet der Re-Shoot nur den Keyframe-Preis.
Was ist der Unterschied zwischen den beiden Pipeline-Modi?
„Frame zuerst freigeben“ baut einen Keyframe, wartet auf deine Freigabe und animiert ihn dann — maximale Produkttreue und der günstigste Weg zu iterieren. „Ein Take, direkt zum Video“ schickt deine Fotos in einem einzigen Durchlauf direkt in eine Reference-to-Video-Engine — insgesamt am schnellsten und günstigsten, ideal für Volumen-Tests. Beide liegen einen Klick auseinander; nimm Präzision für Hero-Ads und One-Take für Masse.
Kann ich das Video mit einer anderen Engine neu generieren?
Ja — genau dafür gibt es den Freigabe-Checkpoint. Ein freigegebener Frame ist ein wiederverwendbares Asset: Der Engine-Picker sitzt direkt auf der Freigabekarte, und nach jedem fertigen Video rollt ein „Noch ein Take“-Button denselben Frame erneut auf der Engine deiner Wahl — jeder Take einzeln bepreist.
Wie steuere ich, was der Creator sagt?
Zwei Dialog-Modi. Exaktes Skript: Der Creator spricht deine Zeile Wort für Wort — Templates füllen eine bewährte vor, du bearbeitest frei, und ein Live-Zähler warnt, wenn die Zeile nicht in die Cliplänge passt. Improvisieren: Du gibst Thema und Verkaufsargument vor, das Modell liefert es natürlich. In beiden Fällen wählst du die gesprochene Sprache aus acht nativ unterstützten Optionen.
Warum sind manche Engines deaktiviert, wenn ich ein exaktes Skript schreibe?
Weil sie stummes Video rendern. Statt heimlich eine tonlose Ad zu produzieren — eine Top-Beschwerde über andere Tools — graut das Studio nicht-sprechende Engines im Skript-Modus aus und sagt dir, warum. Wechsle in den Improvisations-Modus (oder auf eine sprechende Engine), und sie sind sofort wieder da.
Kann ich eine App oder Website bewerben statt eines physischen Produkts?
Ja — Apps und Websites sind vollwertige Produkttypen. Lade einen Mobile- oder Desktop-Screenshot hoch, und die Ad zeigt ihn auf einem echten Gerät in den Händen des Creators — mit dem App-Demo-Format, gebaut für bildschirmzentrierte Walkthroughs.
Kann ich mein eigenes Gesicht oder Model statt der Preset-Avatare nutzen?
Ja. Lade ein einziges Foto von dir oder deinem Model hoch, und das Studio fixiert die Identität — Knochenstruktur, Augen, Haut und Haare — während sich Ausdruck, Winkel und Licht an jede Szene anpassen. Nutze dasselbe Gesicht in jeder Ad und bau eine wiedererkennbare Markenpräsenz auf.
Gehören mir die Ads, und darf ich sie auf TikTok oder Meta schalten?
Ja — Ads, die du generierst, gehören dir: herunterladen und auf jeder Plattform schalten. Denk daran, wo nötig die AI-Content-Kennzeichnung der jeweiligen Plattform zu nutzen (zum Beispiel TikToks Label für AI-generierte Inhalte); gekennzeichnete AI-Ads werden in der Reichweite nicht bestraft, während nicht gekennzeichnete im Review abgelehnt werden können.
Sollten AI-Ads meine menschlichen Creator ersetzen?
Ehrliche Antwort: Nutz sie zuerst als Testfabrik. Der Workflow, der auf Paid Social wirklich gewinnt: günstige Varianten generieren, den Gewinner-Angle finden und dann echtes Budget — manchmal inklusive menschlicher Creator — ins Skalieren stecken. Marketing Studio ist genau für diesen Loop gebaut: breit testen für Kleingeld, skalieren, was konvertiert.
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Das Set ist ausgeleuchtet. Dein Creator wartet.
Ein Produktfoto, ein Template, ein freigegebener Frame — sieh dein Produkt in den Händen eines Creators, bevor du ernsthaft Geld ausgibst. Fehlgeschlagene Generierungen werden automatisch erstattet.