Cinema Studio

アイデアひとつで、ショートフィルムが一本

あらすじを書けば、AI監督がショットに分解。キャストを決めたら、まず低コストのドラフトを撮ってから、最終仕上げに投資しましょう。

ストーリー

ログラインだけで十分 — ショット割りは監督にお任せ

画面比率

AI監督

あらすじ → ショットリスト。何度でも演出し直せます。カードの編集はいつでも無料

絵コンテの編集はあとから無料でできます。監督が失敗した場合、クレジットは自動で返金されます。

絵コンテ

構造化されたショットカード — ボード全体がひとつの生成にまとまります

主役を表す決まり文句をひとつ、全ショットで使い回します — キャラクターがひと目でわかる状態を保てます

0/5 ショット0s / 15s

まだショットがありません — 上のAI監督を実行するか、手動でボードを組み立てましょう。

キャスティング

任意 — キャスト写真があれば、主演が映画全体でぶれません

🎭 キャスト固定 · Kling エレメント

主演を一度だけ Kling エレメントとして作成 — 高忠実度のキャスティングで、どのショットでもキャラクターがひと目でわかります。

ドラフトラウンド

まずは低コストのドラフトから — 仕上げに払う前にストーリーを確認

Seedance Mini · ドラフト

映画全体のリズムを低コストで確認 — 仕上げに払う前にストーリーをOKに

本番ラウンド

同じ絵コンテを、シネマ級エンジンで — 仕上がりを選びましょう

ヒント:ステップ④でエレメントを作成すると、ショットをまたいだ高忠実度のキャスティングができます。なしでも撮影できます。

生成に失敗した場合は自動で返金されます。

ストーリーテンプレート

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ビフォーアフター

必ず保存される変身リビール

ミステリー&サスペンス

15秒で解決する謎解きとソフトなスリル

ASMR&クラフト

音が主役、心地よい手仕事のクローズアップ

マイクロムービー

シネマティックなムード映像、予告編、日常の断片

Cinema Studio とは

アイデアひとつでショートフィルム — あらすじを映画に変えるAI監督

アイデアひとつでショートフィルム — あらすじを映画に変えるAI監督

Cinema Studio は、AI監督が仕切るマルチショットのショートフィルム作業場です。あらすじを入力すると、監督がそれを編集可能な絵コンテに分解します — 各ショットは、ショットサイズ、カメラワーク、アクション、セリフ、長さを持つ構造化カード。主演は12人のAI俳優か自分の写真から選び、すべての創作判断はカード上の具体的なフィールドになります。プロンプトに埋もれた形容詞ではなく。

映画全体はモデルネイティブのマルチショット生成一回で作られます — エンジンは絵コンテをひとつの映画として読むので、世界も光も主演も、手作業のつなぎ合わせなしにカットをまたいで保たれます。オプションのキャラクターエレメントを使えば、主人公は最初のショットから最後までひと目でわかり、ショットカードのセリフはエンジン自身がネイティブ音声としてレンダリングします。

「実際に完成させる」ための経済設計です:安いフルドラフトでリズムを確認し、シネマ級エンジンで最終レンダリングを一度だけ。料金は生成のたびに事前にボタン上へ表示され、失敗した生成は自動返金。書く、演出する、キャスティングする、ドラフト、本番 — パイプラインはこれで全部です。

5

ショット/1本(V1)

15s

V1の最大上映時間

12

人のAI俳優が出演待ち

2

種のシネマ級本番エンジン

1

回のマルチショット生成 — 継ぎはぎなし

2

つの画面比率:9:16 と 16:9

不満の声から作った

AI映画制作者の本音の不満を読み込み、その答えを組み込みました。

顔差し替えの応急処置、クレジットのブラックボックス、全額コイントス、テープで留めた音声パイプライン — 以下の不満はどれも実在のもので、各カードにはそれに答える具体的な仕組みを示しています。仕組みの裏付けがない約束はしません。

キャラクターのブレと顔差し替えの応急処置

「3ショット目には主人公が別人になっている。映画を作る時間より、別アプリで顔を差し替える時間のほうが長い」

キャラクターのブレと顔差し替えの応急処置

Cinema Studio は主演をキャラクターエレメントとして作成します — エンジン自身が全ショットに持ち込む参照です。一貫性はモデルの内側から生まれるため、後付けの顔差し替えパイプラインに頼らなくても、オープニングのロングショットからラストのクローズアップまで主人公がひと目でわかります。

クレジットのブラックボックス

「クレジットが消えるまで、映画にいくらかかるのか分からない。しかも生成に失敗しても、クレジットは戻ってこない」

クレジットのブラックボックス

映画1本の料金は、生成の前に必ずボタンの上に表示されます — ドラフトも本番も事前に明朗価格、隠れた倍率はありません。生成に失敗すれば、クレジットは自動で戻ります。問い合わせも交渉も不要です。

一発勝負のギャンブル

「レンダリングのたびに全額を賭けたコイントス。テンポが決まるまで、プレミアムエンジンに4回も払った」

一発勝負のギャンブル

ストーリーが成立しないと知るために、シネマ価格を払う必要はありません。ドラフトラウンドでは、まず低価格エンジンで映画全体をレンダリング — 同じショット、同じリズム — 小さな出費で物語を確認してから、本当の予算は一度だけ、自信の持てるカットに使います。

分断された音声ワークフロー

「映像はあるツール、声はTTSアプリ、リップシンクは3つ目のツール。あとは編集で合うことを祈るだけ。音声パイプラインだけで作業の半分だ」

分断された音声ワークフロー

セリフはショットカードの中、カメラワークのすぐ隣にあります。エンジンは映像と一緒にネイティブの音声とサウンドをレンダリングします — 別途のTTSも、リップシンクツールも、エディタでの位置合わせも不要。キャラクターのセリフはショットの一部であって、ポスプロの課題ではありません。

絵コンテではなく、プロンプトのごった煮

「私の『絵コンテ』は900語のプロンプト。カメラアングルをひとつ変えると、全体が別物に崩れてしまう」

絵コンテではなく、プロンプトのごった煮

AI監督は構造化された絵コンテを渡します — 各ショットは、ショットサイズ・カメラワーク・アクション・セリフ・長さを持つ1枚のカード。固定フレームをプッシュインに変えたい?カードのフィールドをひとつ変えるだけ。映画の残りはびくともしません。

タイムラインエディタの重さ

「15秒のショートを作りたかっただけなのに、気づけばキーフレームとレイヤー付きのタイムラインエディタを勉強している。私は書き手で、カラリストじゃない」

タイムラインエディタの重さ

Cinema Studio は映画ジェネレーターであって、編集ソフトではありません。覚えるタイムラインも、レイヤーも、キーフレームもなし — あなたはストーリーとショットのレベルで演出し、エンジンが完成した映画を届けます。編集が好きならダウンロードして自分のエディタへ。そうでなければ、開く必要すらありません。

つながらない継ぎはぎクリップ

「6本のクリップを別々に生成して貼り合わせたら、6本の別の映画に見えた。光が変わり、部屋が変わり、全部が変わる」

つながらない継ぎはぎクリップ

映画全体は、モデルネイティブのマルチショット生成一回で作られます — エンジンはすべてのショットをひとつの映画として見て、世界も光も主演もカットをまたいで保ちます。ここでは継続性はモデルの仕事。あなたの仕事ではありません。

Cinema Studio を選ぶ理由

6つの形容詞ではなく、6つの仕組み

プロンプト欄ではなく、AI監督
🎬

プロンプト欄ではなく、AI監督

あらすじを入力すると、AI監督が本物のショットリストに分解します — ロング、プッシュイン、クローズアップ — ショットごとにアクション、セリフ、尺つき。映画の文法を知る者による初稿であり、そのすべてのフィールドをあなたが上書きできます。

本当に編集できる絵コンテ
🗂️

本当に編集できる絵コンテ

各ショットは構造化されたカード:ショットサイズ、カメラワーク、アクション、セリフ、長さ。映画の編集はフィールドの編集です。長文を書き直して、変えた一語にモデルが気づくのを祈る必要はありません。

カットをまたいでも生き残るキャスト
🎭

カットをまたいでも生き残るキャスト

12人のAI俳優から選ぶか、自分の写真をアップロードして、エンジンが全ショットで参照するキャラクターエレメントとして作成。主演は映画全体を通してひと目でわかります — 顔差し替えの応急処置ゼロで、高忠実度の一貫性を。

ドラフトは安く、本番は一度だけ
💸

ドラフトは安く、本番は一度だけ

すべての映画は、まず低価格エンジンでフルレングスのドラフトラウンドを回します。リズムを見て、絵コンテを直して、何度でもドラフトをやり直し — ストーリーが固まってから、シネマ級エンジンに送ります。高価なレンダリングは一度きり、意図した時にだけ。

音はショットの一部
🔊

音はショットの一部

ショットカードにセリフを書けば、本番エンジンが映像と一緒にネイティブの音声とサウンドをレンダリングします — 対応エンジンではリップシンクも込み。TTSパイプラインなし、音声の位置合わせなし、うっかりサイレント映画になることもありません。

正直な価格と自動返金
🧾

正直な価格と自動返金

映画1本の料金は、生成のたびに事前表示 — 後から秒単位の謎計算はありません。生成に失敗すれば、クレジットは自動で返金。ドキドキするのは第三幕であって、残高であってはいけません。

使い方

あらすじを入れると、ショートフィルムが出てくる

アイデアを書く
01

アイデアを書く

あらすじをひとつ — ログライン、ムード、頭から離れないワンシーン。ティザー予告やコメディ寸劇などのジャンル枠を選んでも、監督にそのまま読ませてもOK。

演出して、絵コンテを編集
02

演出して、絵コンテを編集

AI監督は最大5枚の構造化ショットカードを返します — ショットサイズ、カメラワーク、アクション、セリフ、長さ。並べ替え、書き直し、尺調整:レンダリングが始まる前のファイナルカット権はあなたにあります。

主演をキャスティング
03

主演をキャスティング

12人のAI俳優から選ぶか、自分の写真をアップロード。キャラクターエレメントを作成しておけば、映画の全ショットで主演がひと目でわかる状態を保てます。

ドラフト、それから本番
04

ドラフト、それから本番

低コストのフルドラフトを回してリズムを確認したら、同じ絵コンテをシネマ級エンジンに送って最終レンダリング — サウンド込みのマルチショット一発生成。ダウンロードして、プレミア上映へ。

FAQ

よくある質問に、まっすぐ答えます

映画はどのくらいの長さまで作れますか?

V1では最大5ショット・合計15秒で、各ショットの長さは絵コンテから調整できます。これは意図的な設計です:安く試行錯誤できるほど短く、それでいて本当の起承転結が入るだけの長さ。より長い映画と、より深い監督モードはロードマップにあります。

Cinema Studio はどのエンジンを使っていますか?

ドラフトラウンドは Seedance Mini で動きます — 映画全体を安くレンダリングして、まずストーリーを判断するための低価格エンジンです。本番ラウンドはシネマ級エンジン:ショット間の一貫性が最も強い、キャラクターエレメント固定つきの Kling 3.0。またはネイティブ音声とリップシンクを備えた、セリフ中心の映画向きの Seedance 2.0 です。

キャラクターエレメントとは何ですか?

キャラクターエレメントは、AI俳優またはアップロードした写真から一度だけ作成される、あなたの主演の参照です。エンジンがそれを全ショットに持ち込みます。作成には一回限りの30クレジットがかかり、失敗した場合は自動で返金されます。作成後は、手動の顔差し替え作業なしで、主人公が映画全体でひと目でわかる状態を保てます。

ドラフトと本番の料金はどうなっていますか?

2つのラウンドに、2つの明朗価格。ドラフトは最安のエンジンで映画全体をレンダリングし、小さな出費でテンポとストーリーを確認できます — 何度やり直しても構いません。シネマ級エンジンでの最終レンダリングは高めなので、検証済みの絵コンテに対して一度だけ実行します。どちらの料金も、生成ボタンを押す前に全額表示されます。

生成に失敗したらどうなりますか?

クレジットは自動で戻ります — ドラフトも、最終レンダリングも、エレメント作成も同じです。失敗時のデフォルト返金はこのスタジオの設計ルールであって、お願いして受けるサポート対応ではありません。

対応しているアスペクト比は?

フィードやShorts向けの縦型9:16と、クラシックな映画フレームのワイド16:9です。各ジャンルテンプレートが妥当なデフォルトを提案します — 予告編は16:9寄り、Vlog日記は9:16寄り — もちろん映画ごとに変更できます。

キャラクターは何語を話せますか?

セリフは、ショットカードに書いた言語でそのままレンダリングされます。本番エンジンは主要な言語が得意です — 英語、中国語、スペイン語、日本語など — 音声は吹き替えではなく、エンジン自身がネイティブに生成します。マイナーな言語の場合は、まず安いドラフトを回して仕上がりを聞いてみてください。

作った映画を商用利用できますか?

はい — 生成した映画はあなたのもので、商用を含めダウンロード・公開できます。実在の人物の写真をキャストに使う場合は本人の許可を得て、必要に応じて各プラットフォームのAIコンテンツ表示ルールに従ってください。

Marketing Studio や Portrait Studio と何が違いますか?

3つのスタジオ、3つの仕事。Portrait Studio は人物の写真を撮ります。Marketing Studio は商品を売る縦型動画広告を作ります。Cinema Studio は物語を語ります — キャストと絵コンテとセリフを持つ、マルチショットのショートフィルムです。目的がコンバージョンなら Marketing へ。観客の心を動かしたいなら、ここが正解です。

V1 の次には何が来ますか?

現在の5ショット・15秒の枠を超える、より長い映画。そしてスタイル・サウンド・ショットごとの参照をより細かく操れる、深い監督モードです。V1は意図して「最小の完成した映画」にしています — ロードマップが広げるのはキャンバスであって、使う難しさではありません。

創作を続けよう

関連ツールとスタジオ

監督はあなたのあらすじを読み終えました。それでは本番、よーい。

アイデアひとつ、絵コンテひとつ、安いドラフトひとつ — 本気の出費の前に、映画全体が動くのを確かめられます。失敗した生成は自動で返金。